Wie kan ontken dat Hugo Brehme se foto's baie Mexikaanse temas het? In hulle word die nasionale landskap getoon in sy vulkane en vlaktes; die argitektuur in die argeologiese oorblyfsels en koloniale stede; en die mense in die charros, Chinas Poblanas en Indiane in wit klere.
2004 is die 50ste herdenking van Hugo Brehme, die outeur van hierdie beelde. Alhoewel hy van Duitse oorsprong was, het hy sy fotografiese produksie in Mexiko gemaak, waar hy gewoon het van 1906 tot sy dood in 1954. Vandag neem hy 'n belangrike plek in die geskiedenis van ons fotografie in vir sy bydraes tot die beweging genaamd Pictorialism, so gediskrediteer en lank vergete. , maar dit is waardeer in ons dae.
Van die foto's wat van San Luis Potosí na Quintana Roo gaan, weet ons dat Brehme byna die hele nasionale gebied gereis het. Hy het sy foto's in die eerste dekade van die 20ste eeu begin publiseer, in El Mundo Ilustrado en ander bekende weekblaaie in die destydse Mexiko. Hy het ook die gewilde fotografiese poskaarte rondom die tweede dekade begin verkoop en teen 1917 het National Geographic materiaal gevra om hul tydskrif te illustreer. In die twintigerjare het hy die boek Mexico Picturesque in drie tale gepubliseer, iets wat toe uniek was vir 'n fotografiese boek wat 'n wonderlike projek bevat om sy aangenome land te bevorder, maar wat hom in die eerste plek die ekonomiese stabiliteit van sy fotografiesake verseker. In 1928 ontvang hy een van die toekennings op die tentoonstelling van Mexikaanse fotograwe. Die volgende dekade val saam met sy konsolidasie as fotograaf en die verskyning van sy beelde op Mapa. Tourism Magazine, 'n gids wat die bestuurder genooi het om 'n reisiger te word en die paaie van die Mexikaanse provinsie aan te durf. Net so is die invloed wat hy op latere fotograwe gehad het, bekend, onder wie Manuel Álvarez Bravo.
LANDSKAP EN ROMANTISISME
Meer as die helfte van die fotografiese produksie wat ons vandag van Brehme ken, is gewy aan die landskap, van die romantiese tipe wat groot gebiede van land en lug vang, erfgenaam van die skilderagtige repertoire van die 19de eeu, en wat die majestueuse natuur, veral van die hooglande, toon wat dit staan imposant en trots.
Wanneer 'n mens in hierdie tonele verskyn, sien ons hoe hy verminder word deur die enorme hoeveelheid waterval of as hy die grootte van die bergtoppe oorweeg.
Die landskap dien ook as 'n raamwerk om die argeologiese oorblyfsels en koloniale monumente op te neem, as getuies van 'n verlede wat glorieryk lyk en altyd verhef word deur die lens van die fotograaf.
VERTEENWOORDIGINGS OF STEREOTIPES
Die portret was 'n klein deel van sy produksie en het die meerderheid in die Mexikaanse provinsie geneem; Meer as ware portrette, vorm dit voorstellings of stereotipes. Die kinders wat verskyn, kom altyd van die platteland en is teenwoordig as oorblyfsels van die antieke nasionale beskawing wat tot op daardie oomblik oorleef het. Tonele van 'n vreedsame lewe, waar hulle aktiwiteite uitgevoer het wat selfs vandag as tipies van hul habitat beskou word, soos om water te dra, vee te oppas of klere te was; niks anders as wat C.B. Waite en W. Scott, fotograwe wat hom voorafgegaan het, wie se beelde van inheemse mense ter plaatse uitgebeeld is, is gepas uitgedruk.
In Brehme verskyn mans en vroue, alleen of in groepe, meer dikwels as buite in ruimtes en met 'n element wat as tipies Mexikaans beskou word, soos kaktusse, nopale, 'n koloniale fontein of 'n perd. Die inheemse en mestisos lyk vir ons as verkopers in die markte, herders of voetgangers wat in die strate van die provinsies ronddwaal, maar die interessantste is die mestizos wat met trots die charro-kostuum dra.
IETS TIPIES VAN DIE TWINTIGSTE EEU
Die vroue lyk amper altyd aangetrek soos Chinese Puebla. Vandag weet byna niemand dat die 'poblana'-kostuum, soos Madame Calderón de la Barca dit in 1840 noem, 'n negatiewe konnotasie gehad het in die 19de eeu, toe dit as tipies beskou word vir vroue met 'n' twyfelagtige reputasie '. Teen die twintigste eeu het die Chinese vroue van Puebla simbole geword van nasionale identiteit, soveel so dat hulle op Brehme se foto's die Mexikaanse nasie verteenwoordig, beide skilderagtig en verleidelik.
Die kostuums van china poblana en charro maak deel uit van die 'tipiese' van die twintigste eeu, van wat ons geneig is om as 'die Mexikaan' te kwalifiseer, en selfs in laerskole word die gebruik daarvan 'n verpligte verwysing vir die dans van kinderfeeste. . Die antesedente strek terug tot die negentiende eeu, maar dit word gedurende die twintiger- en dertigerjare opgeneem toe identiteit in pre-Spaanse en koloniale wortels gesoek is, en bowenal in die samesmelting van albei kulture, om die mestizo te verhef, waarvan dit verteenwoordigend sou wees. die china poblana.
NASIONALE SIMBOLE
As ons na die foto getitel Amorous Colloquium kyk, sien ons 'n mestispaar omring deur die elemente wat sedert die tweede dekade van die vorige eeu as Mexikaans beskou word. Hy is 'n charro, wat nie 'n snor kort nie, met 'n dominante, maar vleiende houding teenoor die vrou, wat die beroemde kostuum dra, en sy sit op 'n kaktus. Maar hoeveel lof hy ook al ontvang, wie kies spontaan om op 'n kaktus te klim of te steun? Hoeveel keer het ons hierdie toneel of soortgelyke een al gesien? Miskien in films, advertensies en foto's wat hierdie visie van 'die Mexikaan' gebou het, wat vandag deel van ons verbeelding is.
As ons terugkeer na fotografie, sal ons ander elemente vind wat die konstruksie van die beeld versterk, alhoewel ons nie saamstem met die alledaagse lewe nie, sowel landelik as stedelik: die hoofband van vroue, in die mode van die 20's, en dit lyk asof dit ondersteun die vals vlegsels wat nog nie klaar is nie; 'n paar suede skoene?; die maak van die broek en stewels van die vermeende charro ... en so kon ons voortgaan.
'N GOUE OUDERDOM
Ons het ongetwyfeld 'n swart-wit beeld van 'n charro uit die Mexikaanse era van die goue film, sowel as die tonele in buitenshuise plekke waar ons Brehme se landskappe in beweging herken, vasgelê deur Gabriel Figueroa se lens vir 'n goeie aantal bande wat verantwoordelik was vir die versterking van die nasionale identiteit binne en buite die Mexikaanse gebied, en wat voorheen in foto's soos hierdie was.
Ons kan aflei dat Hugo Brehme in die eerste drie dekades van die 20ste eeu meer as honderd argetipiese beelde vandag gefotografeer het, wat steeds op die gewilde vlak erken word as verteenwoordiger van 'die Mexikaan'. Almal kom ooreen met die Suave Patria van Ramón López Velarde, wat in 1921 begin het met die uitroep: Ek sal sê met 'n gedempte epos, die vaderland is onberispelik en diamantagtig ...
Bron: Onbekende Mexiko nr. 329 / Julie 2004
