Vanweë die belangrikheid wat die antieke geskiedenis verkry in die oomblikke waarin die nasionale gewete polities geprogrammeer is, vind die herwaardering van die pre-Spaanse verlede van Mexiko plaas in die laaste dekades van die vorige eeu.
Hierdie oorsig en die daaropvolgende verbetering van gebeure in die verlede, en veral van die tyd voor die Europese verowering van ons land, is die resultaat van verskillende kulturele ondernemings wat op hierdie stadium vrugte dra.
In die eerste plek moet die belangrikheid van die Nasionale Museum beklemtoon word; Dit, vanaf die installasie in die pragtige paleis van die tyd van Felipe V, geleë in die strate van La Moneda, die historiese sentrum van die Mexikaanse hoofstad, het 'n bewaarplek geword van die talle argeologiese en historiese voorwerpe wat uit die inkuria; benewens diegene wat deur individue geskenk is en diegene wat as gevolg van akademiese belang uit verre streke ontvang is, opgegrawe deur wetenskaplike kommissies van destyds.
Op hierdie manier het die opgeleide publiek en die nuuskieriges die monumente van die Mexikaanse oudheid bewonder, waarvan hul verborge betekenis geleidelik ontdek is. Nog 'n element wat bygedra het tot die verspreiding van die inheemse verlede, was die publikasie van enkele monumentale historiese werke wat verwys het na die pre-Spaanse era, soos genoem deur Fausto Ramírez, wat die eerste bundel van Mexiko deur die eeue heen onder die hoofwerke uitwys. , wie se skrywer Alfredo Chavero was, Ancient History and the Conquest of Mexico, deur Manuel Orozco y Berra, en die interessante en goed geïllustreerde artikels oor argeologiese temas wat die Anaies van die Nasionale Museum verryk het. Aan die ander kant is die ou kronieke en verhale en kodekse wat lesers oor inheemse volke en hul belangrikste plastiese uitdrukkings ingelig het, reeds verwerk.
Volgens spesialiste in die 19de-eeuse Mexikaanse kuns het die staat 'n ideologiese program onderneem wat 'n stel kunswerke benodig om sy regeringsplanne te ondersteun, en daarom het die studente en onderwysers van die San Carlos Akademie aangemoedig om dat hulle deelneem aan die skepping van werke waarvan die temas 'n presiese verwysing na ons nasie gehad het en dat hulle 'n visuele weergawe maak van enkele van die belangrikste episodes in die geskiedenis wat bietjie vir bietjie die amptelike karakter gekry het. Die bekendste skilderye is die volgende: Fray Bartolomé de las Casas, onder andere deur Félix Parra, The Senate of Tlaxcala and the Discovery of pulque.
Vir Ida Rodríguez Prampolini ”Die groot skilderye oor 'n inheemse tema wat in die laaste kwarteeu deur kunstenaars van die akademie geskilder is, stem meer ooreen met die verligte gedagte van die Creole wat onafhanklikheid verkry het, as met die van die mestisos wat as 'n klas in konflik, Hulle het aan die bewind gekom na die hervormingsoorloë en die heldedade van die Liberale rondom Benito Juárez. Die Kreoolse groep wat na die onafhanklikheidsoorlog aan die bewind gekom het, het die behoefte gevoel om 'n glorieryke en waardige verlede te bevestig om dit teen die koloniale verlede te weerstaan dat hulle as iets vreemds en opgedring het. Dit sou hierdie eienaardige prentproduksie verklaar met 'n inheemse ader wat volgens dieselfde outeur strek tot die laaste dekade van die 19de eeu en uitloop op die skildery van die kunstenaar Leandro Izaguirre El torment de Cuauhtémoc, geskilder in 1892, die datum waarop die Academia de San Carlos eindig feitlik met die vervaardiging van hierdie historiese allegorieë.
Hierdie noodsaaklike histories-artistieke verwysing na die groot amptelike kuns van Mexikaanse pre-Spaanse karakter stel ons in staat om die bekoorlike chroomlitografieë wat die boek getiteld La Virgen del Tepeyac, deur die Spaanse Fernando Álvarez Prieto, gedruk in Barcelona deur I. F. Parres y Cía, te herevalueer. Redakteurs.
Die werk bestaan uit drie dik bundels waarin 24 plate afgewissel word wat lewe gee aan die swaar verhaal, baie geskryf in die styl van daardie tyd; Die naam, soos sy naam aandui, is gewy aan die vertel van gebeure en verskillende verhale rondom die verskyning van die Maagd van Guadalupe. Deur middel van sy bladsye kan die leser leer oor die antieke inheemse godsdiens - daar lê natuurlik klem op wat die skrywer as afwykend beskou het: menslike offers - en in sommige gebruike van die tyd, verweef met avontuurverhale, verraad en liefdes wat vandag ondenkbaar lyk - soos dié van 'n edele Asteekse vegter met 'n Spaanse vrou en die dogter van 'n edele Tenochca met 'n skiereis.
Ons wil die grasie en kleur beklemtoon, sowel as die vindingrykheid van hierdie beelde wat, soos ons kan dink, die leser se vreugde moes wees; Die gravures het die litografie van Lavielle de Barcelona as hul teken van produksie. Daar kan gesien word dat verskillende kunstenaars met verskillende bemeestering van die handel ingegryp het, en sommige van hulle toon baie vernuf. Uit die groot groep het ons diegene uitgelig waarvan die pre-Spaanse tema onmiddellik verwys na 'n idealisering van die antieke geskiedenis van Mexiko en in die besonder na die gebeure onmiddellik na die Europese verowering van die land. Hierdie beelde kom ooreen met die grootformaat olieverfskilderye wat ons hierbo genoem het.
Aan die een kant is daar diegene wat verwys na die fiktiewe karakters in die toneelstuk: die inheemse prinses, die "wrede" priester, die onverskrokke jongman en die edele vegter. Sy klere lyk meer soos die kostuums van 'n teaterstuk: die kostuum van die arendstryder is uiters oper, die vleuels van die roofvoël, verbeeld van lap, beweeg na die ritme van sy ernstige houding, en wat van die priester se kleding, tuniek en lang rok, soos dit pas by die drag van die akteurs van die toneelstukke van die vorige eeu.
Die scenografie plaas die karakters in 'n onwerklike stad waarin Maya- en Mixtec-dekoratiewe elemente vryelik geneem word en sonder veel kennis van argeologiese terreine en 'n fantastiese argitektuur daarmee verweef is waarin die geboue dekoratiewe elemente vertoon wat op een of ander manier Op hierdie manier kan ons dit interpreteer as frets of byna frets, benewens die sogenaamde "valse tralies" wat, volgens ons, die Maya-geboue in die Puuc-styl identifiseer.
Spesiale melding moet gemaak word van die beeldhoukundige monumente en ander rituele elemente wat in die komposisies voorkom: in sommige gevalle het die graveur waarheidsgetroue inligting gehad - beelde en seremoniële voorwerpe uit die Asteekse era - en het dit dus gekopieër; in ander gevalle het hy die beelde van die kodekse as patroon geneem, waaraan hy driedimensionaliteit gegee het. Terloops, dieselfde bedoeling kan gesien word in die olieverfskilderye van akademiese outeurs.
In die chromolitografieë wat ware historiese gebeure in verband bring, word verskillende maniere om dit uit te druk waardeer; Dit is ongetwyfeld te danke aan die verskillende bronne van inligting. Die eerste voorbeeld, waarin die ontmoeting tussen Moctezuma en die Spanjaarde verband hou, lei dadelik tot die onderwerp wat deur die Mexikaanse barokkunstenaars behandel word wat die sogenaamde "skerms van die verowering" geskilder het wat die huise van die oorwinnaars versier het, waarvan baie die na Spanje gestuur. In die gravure word 'n karakter tussen die Romeinse en die inheemse Amasone aan die Here van Tenochtitlan en sy metgeselle gegee.
Wat die martelaarskap van Cuauhtémoc betref, is die samevoeging in die komposisie wat deur Gabriel Guerra gebruik word, asook deur Leonardo Izaguirre en ons anonieme kunstenaar, opmerklik. Hy gebruik 'n groot geveerde slangkop wat dien as rusplek vir die gekwelde inheemse koning. Sy bron van inspirasie was sekerlik die ooreenstemmende gravure van die bogenoemde bundel van die boek Mexiko deur die eeue, wat ook in Barcelona gepubliseer is.
Uiteindelik val die pragtige beeld van Quetzalcoatl se vlug uit Mexikaanse lande op, wat die karakter in die stad Palenque plaas - in die styl van Waldeck se gravures - net gedompel in 'n onmoontlike woestynlandskap, getuig deur die talle xerofitiese plante, Die maguey, waaruit die pulque waarmee Quetzalcoatl dronk geword het, kon ontbreek, is die rede vir die verlies van sy beeld van krag.
Hier is Quetzalcoatl 'n soort Christelike heilige met lang witterige hare en baarde wat 'n teaterkostuum dra, baie soortgelyk aan die van 'n priester uit die ou Judea, heeltemal bedek met die raaiselagtige kruise wat die eerste kroniekskrywers Quetzalcoatl as 'n 'n soort Saint Thomas, half Viking, wat sonder die sukses voor die Columbiaanse reise probeer het om die Indiane tot die Christendom te bekeer.
In baie van hierdie negentiende-eeuse publikasies is daar verskuilde grafiese skatte wat hulle lesers verheug het en die verlede wat herinterpreteer is, geïdealiseer het: hulle het antieke volke veroordeel en die Europese verowering geregverdig, of hulle het die dapperheid en martelaarskap van hul helde verhef deur die hande van die Spaanse veroweraar.
