Wie was Rosario de la Peña y Llerena regtig, en watter persoonlike deugde en omstandighede het haar in staat gestel om die spilpunt te word van 'n manlike en selfs meer eminente patriargale literêre groep, in ooreenstemming met die sosiale en morele kanons wat gebruik word?
Die nagtelike liggies bewonder dit
Die berge en die see glimlag oor hom
En dit is 'n mededinger van die son,
Die afdruk van sy voet, fosforescerend,
Uit krans op die trotse voorkop
Nie van 'n engel nie, van 'n god.
Dit is hoe die wyse Ignacio Ramírez in 1874 die vrou beskryf het om wie die beste van die negentiende-eeuse Mexikaanse intelligentsia gegroepeer is: digters, prosaskrywers, joernaliste en sprekers wat haar gekies het as die "amptelike muse" van die ryk literêre beweging van diegene. jare, dieselfde wat ons vandag binne die nasionale literatuurgeskiedenis erken as die post-romantiese tydperk.
Maar wie was Rosario de la Peña y Llerena, en watter deugde en persoonlike omstandighede het haar in staat gestel om die as te word van 'n manlike en selfs meer eminente patriargale literêre groep, in ooreenstemming met die sosiale en morele kanons wat gebruik word?
Dit is bekend dat sy op 24 April 1847 in 'n huis aan die Calle Santa Isabel, nommer 10, in Mexikostad gebore is en dat sy die dogter was van Don Juan de Ia Peña, 'n ryk grondeienaar, en van Doña Margarita Llerena, wat Hulle het haar saam met haar broers en susters in 'n omgewing van sosiale kontak en literêre opvoeding opgevoed, omdat hulle op verskillende maniere verband hou met persoonlikhede uit die destydse literatuur en politiek, soos die Spaanse skrywer Pedro Gómez de la Serna en die Maarskalk Bazaine, van die Ryk van Maximilian.
As ons terugkeer na die bladsye wat gedurende die laaste derde van die vorige eeu in Mexiko geskryf is, is dit verbasend om die frekwensie te vind - 'n mens kan vandag sê dat dit buitensporig is - waarmee die figuur van Rosario verskyn in die werk van die beste nasionale digters van destyds, altyd "nee" verklaar het. slegs as die simbool van die vroulike, maar as die chemies suiwer wese van skoonheid ”.
Ongetwyfeld moes Rosario 'n baie mooi vrou gewees het, maar as ons hierby voeg die geskenke van talent, goeie smaak, noukeurige opdrag, delikate behandeling en persoonlike vriendelikheid wat bewonderaars en vriende haar herken, asook die gegewens oor die relevante sosio-ekonomiese posisie van haar familie, sou dit alles egter steeds, as nie uitsonderlik nie, onvoldoende wees om die roem van hierdie jong vrou te regverdig wie se naam, sonder om ooit 'n skrywer te wees, onlosmaaklik gekoppel is aan die geskiedenis van die nasionale briewe van die 19de eeu.
Twee ander omstandighede - een van histories-literêre aard en die ander anekdoties - sou die sleutel tot sy roem wees. Die eerste, verklaarbaar uit die sosio-estetiese mentaliteit wat die romantiek gekenmerk het, bevorder daardie samesmelting van werklikheid en fantasie, en daardie afgodiese houdings ten opsigte van die vroulike figuur, waarin die ideaal op die werklike entiteit geplaas is in die soeke na verpersoonliking. van skoonheid. Wat die tweede betref, het dit plaasgevind tydens die selfmoord van die nou bekende skrywer Manuel Acuña, wat plaasgevind het in die kamer wat hy as intern in die gebou bewoon het wat destyds aan die Skool vir Geneeskunde behoort het. Die nuus hieroor is die volgende dag, 8 Desember 1873, tesame met die eerste publikasie van sy gedig "Nocturno", die bekendste lied tot gefrustreerde liefde wat Mexikaanse liriek tot dusver het, aangekondig en in waarin die skrywer volgens die toewyding die besonderhede van 'n vermeende liefdesverhouding tussen hom en Rosario de la Peña onthul het. Onder ander omstandighede sou hierdie verhaal net meer as 'n interessante gerugtefabriek gewees het, maar vergroot deur die verskriklike stralekrans van die dood van die jong digter, het dit 'n brandpunt in alle gesprekke geword. Boonop het die saak volgens José López-Portillo metropolitaans, nasionaal geword en dit is dwarsdeur die Republiek bespreek, van Noord na Suid en van Oseaan tot Oseaan; en nie net dit nie, maar het uiteindelik die perke van ons grondgebied oorskry, dit versprei deur al die Spaanssprekende lande van hierdie kontinent. En asof dit nog nie genoeg was nie, het hy die waters van die Atlantiese Oseaan oorgesteek en Europa self bereik, waar die pers destyds deur die pers behandel is wat oor Spaans-Amerikaanse aangeleenthede besig was. Die geïllustreerde vaderland van hierdie stad het 'n lang artikel weergegee wat gepubliseer is in die Paris Charmant, van die Franse hoofstad (...) waarin gesê word dat die hartseer einde van die digter van Coahuila te wyte was aan die onmenslike ontrouheid van sy geliefde. Volgens die rubriekskrywer was Acuña in 'n liefdesverhouding met Rosario en het op die punt gestaan om met haar te trou, toe hy weens sakedoeleindes gedwing is om Mexiko te verlaat en haar nie blootgestel het aan die gevare van eensaamheid nie. van 'n betroubare vriend; en hy en sy, wat die swartste ondankbaarheid begaan het, het mekaar verstaan om mekaar lief te hê tydens die afwesigheid van die digter. Toe hy van sy ongelukkige reis terugkom, vind hy dat die ontroue al getroud is, en toe gek deur ontnugtering en pyn, het hy desperaat 'n beroep op selfmoord gedoen.
Die dood het sy slagoffer 'n eerbewys gegee wat min en met baie min geluk dit durf waag om hom te ontken. Dus was Rosario de Ia Peña - sedertdien bekend as Rosario la de Acuña - vir ewig gekenmerk deur 'n geskiedenis van volmaaktheid en verleiding wat die grens van haar eeu oortref het en wat selfs in die onlangse tagtigerjare weer lewendig geword het. lig in die herdruk van die bogenoemde teks deur López-Portillo, wat - ondanks sy beloofde doel om hierdie vroulike figuur te ontmystifiseer - weer deelgeneem het aan die verkeerde voorstelling van die beroemde "Nocturno", en daarmee saam, die laster van die naam van Rosario toe hy bevestig dat 'n ongelukkige hartstog in sy verse gesien kan word, 'in 'n wederkerige tyd, en uiteindelik onbekend en miskien verraai'.
Daar is egter nie een reël van "Nocturno" wat dit bevestig nie; waar die vate sy verse begin het, is dit duidelik dat hy 'n liefdesverklaring begin het aan 'n vrou wat baie min, miskien niks, daarvan weet nie, terwyl hy haar vertel:
Ek
Wel, ek het dit nodig
sê ek dat ek jou aanbid,
Sê jou dat ek lief is vir jou
met my hele hart;
Dat ek baie ly,
dat ek baie huil,
Dat ek nie meer soveel kan nie,
en tot die geroep waarin ek u smeek,
Ek smeek u en ek praat namens u
van my laaste illusie.
En hy voeg nog in strofe IV by:
Ek verstaan dat jou soene
hulle mag nooit myne wees nie,
Ek verstaan dit in u oë
Ek sal myself nooit sien nie,
En ek is lief vir jou, en in my gek
en vurige klowe
Ek seën u minagting
Ek hou van u ompaaie,
En in plaas daarvan om jou minder lief te hê,
Ek het jou meer lief.
Wat die strofe VI aangehaal wat deur López-Portillo aangehaal is as moontlike bewyse van 'n voltooide verhouding (En nadat u heiligdom klaar is, / u verligte lamp, / u sluier op die altaar, [...]), is dit die digter self wat vir ons sê dat dit niks anders was as die beskrywing van sy verlange na liefde nie, soos getoon deur die selfstandige naamwoorde wat hy hieronder gebruik - droom, gretigheid, hoop, geluk, plesier, strewe-, wat slegs 'n verwagting, 'n obsessie belig , 'n begeerlike testament:
IX
God weet dat dit was
my mooiste droom,
My gretigheid en my hoop,
my geluk en my plesier,
God weet dat niks
Ek het my verbintenis geënkripteer,
Maar om jou baie lief te hê
onder die laggende vuurherd
Dit het my in sy soene toegedraai
toe hy my sien gebore word!
In die post-romantiese konteks (en selfs in ons dae) het 'n tragedie van vroulike verraad en skuldgevoelens egter makliker verspreiding bereik as die verklaring van 'n selfmoord weens patologiese hiperestesie; sodat die stemme wat volgens die Peruaanse Carlos Amézaga opgestaan het ter verdediging van die jong vrou en bowenal haar getuienis ten gunste van haar onskuld, versteek was onder die anatemiserende stemme van die ander, of dit nou die roemryke lede van die Liceo Hidalgo - wat haar in die eerste sessie vir hierdie doel in die openbaar veroordeel het na Acuña se selfmoord - of sommige van haar sogenaamde bewonderaars, wat die somber, selfs demoniese, beeld van Rosario met hul poëtiese werke tot die einde van die eeu aangeheg het. .
As ons dit raaksien, kan ons veronderstel in hoeverre die postume gedig van Acuña en die eer van sy medemense morele en psigiese skade berokken het aan die werklike Rosario, een van die vele werklike vroue wat deur die geskiedenis stilgemaak is en nie in staat was om haar eie openbare beeld op te bou nie. Dit is dan nie verbasend om te weet dat sy ondanks haar duidelike intelligensie 'n hartseer, wantrouige, angstige en onseker vrou geword het, soos Martí haar beskryf het: "jy in al jou twyfel en al jou huiwering en al jou hoop voor my nie." Dit verbaas haar ook nie, ondanks haar vele vryers, die besliste alleenheid ná 'n langdurige hofmakery van meer as elf jaar met die digter Manuel M. Flores, wat ook deur sy siekte en dood afgekap is.
Die valse spieël van lig en skaduwee wat op sy werklike figuur geplaas is, het tot vandag toe ander data versteek wat die veelvuldige redes sou toelig wat Acuña tot selfmoord gelei het, waaronder sy onbeantwoorde - en waarskynlik onbekende - passie vir Rosario slegs nog een oorsaak. Baie moes 'n invloed gehad het op die noodlottige beslissing van die hipergevoelige jongman, sy langdurige skeiding van sy geboortehuis en die dood van sy vader tydens sy afwesigheid - word telkens in sy werk waardeer, sowel as die ontrouheid van die digter Laura Méndez, met wie hy gehad het het daardie jare 'n effektiewe liefdesverhouding onderhou, tot die punt dat sy twee maande voor haar selfmoord 'n kind by haar gehad het.
Klaarblyklik was dit die minnares wat hom tydens die reis van Acuña uit die stad verdring het in die liefdesverhouding van die digter Agustín F. Cuenca, 'n vriend van albei, aan wie hy die aandag van sy geliefde toevertrou het. om dit te beskerm teen 'die gevare van die samelewing'. Volgens López-PortiIlo word die inligting volgens Rosario deur Rosario toegeskryf, ondanks die ongerymdheid ten opsigte van die feit dat sy altyd by haar ouers en broers en susters gewoon het, wat Acuña se toewysing aan Cuenca heeltemal onnodig sou maak. Aan die ander kant sou hierdie situasie baie goed verklaar kon word as dit die genoemde digter is, as 'n mens in ag neem dat sy enkelma was en boonop ver van haar geboortestreek was: die gemeente Amecameca.
Op haar 50ste verjaardag het Rosario de la Peña vasbeslote voortgegaan om haar onskuld te bewys aan die paar wat haar wou hoor, en dus 'n reflektiewe toon en ten spyte van alles 'n rustige oordeel, het sy aan Amézaga uitgespreek in 'N Privaat onderhoud, wat later deur hom bekend gemaak is:' As ek een van soveel ydele vroue was, sou ek, met geveinsde uitdrukkings van hartseer, inteendeel daarop aandring om die roman waaruit ek 'n held is, te vul. Ek weet dat daar vir romantiese harte geen groter aantrekkingskrag is as 'n passie met tragiese effekte soos dié wat deur baie mense aan Acuña toegeskryf word nie; Ek weet dat ek, met my openhartigheid, onvoorwaardelik afstand doen van die bewondering van dwase, maar ek kan nie 'n medepligtige wees van 'n misleiding wat spore van voortbestaan in Mexiko en ander punte het nie. Dit is waar dat Acuña sy Nocturno aan my opgedra het voordat hy homself om die lewe gebring het [...] maar dit is ook waar dat hierdie Nocturno net die voorwendsel van Acuña was om sy dood te regverdig; een van die vele grille wat sommige kunstenaars aan die einde van hul lewe het […] Sou ek 'n digter se fantasie wees op hul laaste aand, een van die ideale wat deelneem aan iets van die waarheid, maar dat hulle meer van die weggeraapte droom en die vae buie van daardie delirium? Miskien het Rosario de Acuña niks van my buite die naam nie! [...] Acuña, met 'n intelligensie van die eerste orde, met die feit dat hy so 'n groot digter was, het in die diepte van sy wese die stille wanhoop, die diepe afkeer van die lewe wat gewoonlik selfmoord veroorsaak, weggesteek as sekere gevoelens saamgevoeg word. .
Hierdie getuienis is die enigste spoor wat ons gevind het van sy stem, van sy werklike wese wat altyd deur die blik van ander gesien word. Die objektiwiteit wat hierdie woorde steeds oorskry - meer as 100 jaar gelede uitgespreek - en die verlenging tot vandag toe van die bedrieglike beeld van haar, vertel ons egter dat die verhaal van Rosario de la Peña nie afgehandel is nie, en dat die taak van om jou ware gesig agter die spieël te verlig, is nog veel meer as 'n blote oefening om te vergeet.
