Waarom lewer Javier Marín se beeldhouwerke entoesiasme by die kyker wat voor hulle nie anders kan as om 'n baie effense glimlag van tevredenheid te skets nie? Wat is die aantrekkingskrag wat hulle wek? Waar kom daardie konsentrasiekrag vandaan wat die kyker se aandag trek? Waarom het hierdie kleifigure opskudding veroorsaak in 'n gebied waar beeldhouwerk diskriminerend behandel word ten opsigte van ander vorme van plastiese uitdrukking? Wat is die verklaring vir die wonderlike gebeurtenis?
Die beantwoording van hierdie - en nog vele meer - vrae wat ons onsself afvra as ons die beeldhouwerke van Javier Marín sien, kan nie en behoort nie outomaties te wees nie. Gekonfronteer met verskynsels van soortgelyke aard, om die waarheid ongereeld te vertel, is dit nodig om met loodvoete te loop om te verhoed dat u in onverwagse flaters verval wat die aandag van die wesenlike verwar en aflei van wat inhoudelik en regverdig is wat blyk te wees in die werk van 'n skrywer. jonk, nog in die vormende stadium, waarvan die virtuositeit bo alle twyfel is. Javier Marín se werk betower, en die fassinasie wat die gees van beide die furtive waarnemer sowel as die erge en koue kritikus opgewonde maak, laat die indruk van samevallend wees, wat 'n mens laat dink aan die opkoms van 'n belowende kunstenaar, met 'n enorme potensiaal, op wie 'n mens moet mediteer. met die grootste kalmte moontlik.
Hier steur ons ons min aan sukses, want sukses - soos Rilke sou sê - is net 'n misverstand. Wat waar is, kom uit die werk, wat implisiet daarin is. Hoe dit ook al sy, om 'n estetiese oordeel aan te spreek, impliseer die erkenning van die outeur se bedoeling en deur sy werk in die sin van die kreatiewe daad deurdring in die openbaring van die plastiese waardes wat hy uitstraal, in die fondamente wat dit handhaaf, in die krag evokatief wat oordra en in die veroudering van die genie wat dit moontlik maak.
In Marín se werk is dit duidelik dat dit nodig is om die menslike liggaam in beweging te neem. In al sy beeldhouwerke is die onbevredigde begeerte om sekere oomblikke, sekere situasies en gebare, sekere houdings en knipoogte te bevries wat, as dit op die figure afgedruk word, dui op die ontdekking van 'n taal sonder verberging, soms herlaai, sagmoedig en onderdanig aan ander. , maar 'n taal wat nie die gedefinieerde faktuur van die persoon wat dit formuleer ontken nie. Body in motion - verstaan as 'n generiese kenmerk van sy werk - is bevoorreg bo enige ander plastiese waarde. Sodanige eksklusiwiteit moet toegeskryf word aan die feit dat 'n idee van die mens die voorwerp van sy kuns is, wat iets soos 'n uitdrukkingsfisika instel waaruit hy die hele werk wat hy tot dusver geproduseer het, struktureer.
Sy beeldhouwerke is gematerialiseerde beelde, beelde wat geen ondersteuning in die natuurlike werklikheid het nie: dit kopieer of boots nie na nie - en doen ook nie voor om dit te doen nie - 'n oorspronklike nie. Die bewys hiervan is dat Javier Marín met 'n model werk. Sy uitdruklike bedoeling is van 'n ander aard: hy reproduseer telkens, met min variasies, sy opvatting, sy manier om die mens te verbeeld. Daar kan amper gesê word dat Javier 'n weerligstraal raakgeloop het toe hy op die kunspaadjies geloop het wat die hoek van 'n fantastiese voorstelling verlig en spontaan oorgegee het aan sy intuïsie, die opwaartse optog in die rigting van die strukturering van 'n nou onmiskenbare persoonlikheid begin het.
In sy beeldhouwerk is daar 'n subtiele definisie van die ruimtes waar die denkbeeldige karakters ontvou. Die beelde is nie gemodelleer om 'n plek in te neem nie, maar eerder vormers, skeppers van die ruimtes wat hulle beset: hulle gaan van 'n raaiselagtige en intieme interieur na 'n fundamentele buitekant van die scenografie wat dit bevat. As dansers dui die verdraaiing en die liggaamlike uitdrukking skaars op die plek waar die handeling plaasvind, en die enigste suggestie is reeds die een wat die ruimtelike struktuur ondersteun waar die voorstelling plaasvind, hetsy sirkus of sirkus. van 'n dramatiese epiese sin of van 'n klug van komiese humor. Maar die kreatiewe werking van die ruimte in Marín se werk is chimeries, spontaan en eenvoudig van aard, wat eerder daarop gemik is om die illusie te ontmoet, sonder die tussenkoms van 'n intellektuele wil om die abstraksie te rasionaliseer. Die geheim daarvan lê daarin om homself sonder meer of meer as geskenk aan te bied as 'n posisie op die visuele horison met 'n doelbewuste sier- en dekoratiewe bedoeling. Dit is die rede waarom hierdie beeldhouwerke dit regkry om die kunsmatige mens te boei, onderwerp deur die geometriese perfeksie en die ondubbelsinnige en presiese konsekwentheid van die algoritme en funksionele en utilitêre ruimtes, sonder om die doel van opwindende gesofistikeerde denke te hê.
Sommige kritici meen dat Marín se werk gebruik maak van die klassieke oudheid en die Renaissance om sy besondere estetiese visie te verhoog; dit lyk egter vir my onakkuraat. 'N Griek soos Phidias of 'n Renaissance soos Michelangelo sou fundamentele tekortkominge in die bolyf van Marín opgemerk het, omdat dit eenvoudig nie omring kan word binne die naturalistiese skema wat in die klassieke estetika vervat is nie. Klassieke volmaaktheid probeer ook die natuur tot die Olimpiese domein verhef, en die beeld van die Renaissance poog om die transendensie van die mens in marmer of brons vas te stel, en in hierdie sin het die werke 'n sterk vroom karakter. Marín se beeldhouwerke, inteendeel, stroop die menslike liggaam van enige godsdienstige masker, verwyder alle strale van goddelikheid, en hulle liggame is net so aards soos die klei waaruit hulle bestaan: dit is stukke van tydelike broosheid, blote oomblikke van 'n skelm dagbreek en onmiddellike ontbinding.
Die ontstellende erotiek wat hul figure uitstraal, stem ooreen met 'n tradisie wat paradoksaal genoeg is aan enige tradisie, wat alle verlede ignoreer en enige toekoms wantrou. Hierdie werke is die produk van 'n nihilistiese, verarmde, verbruikersgemeenskap, wat sklerotiseer deur die nuwigheid wat u nooit tevrede sal stel nie. Die wêreld van ongelowiges waarvan ons almal deel is, staan skielik voor 'n denkbeeldige, illusie-portret met geen ander steun as 'n gegote sementbasis nie, met geen ander funksie as om die lekkerte van ons passies te onthou nie, uiteindelik so eteries en onbeduidend soos die versugting om altyd op die randjie van krake en noodlottige verbrokkeling te wees. Daarom werk klei in hierdie stukke wat soms lyk soos brons of meer meerjarige materiale, maar dit is niks anders as strukture van verbrande aarde nie, swak figure wat op die punt staan om te verbrokkel en dat hulle hul krag en waarheid dra, want dit dui op onsekerheid. van ons aktualiteit, omdat hulle ons onbeduidendheid, ons werklikheid van kosmiese liggame van ongekende kleinheid wys.
Marín is 'n beeldhouer wat vasbeslote is om die grootsheid van die mite-smedende atletiese liggaam te verpoeier, en eerder die beperking uitdak, spanning inhou en voor ons oë die tragiese Hamletiaanse lot van die hedendaagse mens plaas, bedreig deur sy eie vernietigende impulse. Dit is klei, die armste van die mediums, die oudste en broosste, die materiaal wat die vlugtigste bestaan van die bestaan getrou uitdruk, die naaste medium wat ons gebruik het om getuienis te lewer van ons deurgang deur die aarde, en wat Marín gebruik het om sy plek in die kunswêreld in te neem.
