Die skildery op die perkament van 'n gekruisigde Christus waarna ons sal verwys, bied onbekendes aan wat navorsing nie kon ontsyfer nie.
Dit is nie duidelik of die werk oorspronklik tot 'n komposisie as vrygestelde werk behoort of daaraan deelgeneem het nie. Die enigste ding wat ons kan sê, is dat dit uitgesny en aan 'n houtraam vasgespyker is. Hierdie belangrike skildery behoort aan die Museo de El Carmen en is nie deur die outeur onderteken nie, hoewel ons kan aanneem dat dit oorspronklik was.
Aangesien daar nie genoeg inligting was nie en as gevolg van die belangrikheid van hierdie werk, het die behoefte ontstaan om 'n ondersoek te doen wat ons nie net in staat stel om dit in tyd en ruimte te plaas nie, maar ook die tegnieke en materiale wat gebruik is om dit te lei, te leer ken. herstel-ingryping, aangesien die werk as atipies beskou word. Om 'n algemene idee te kry van die oorsprong van skilderye op perkament, is dit nodig om terug te gaan na die oomblik toe boeke verlig of miniatuur was.
Een van die eerste verwysings in hierdie verband dui dit blykbaar vir ons aan Plinius, teen die 1ste eeu nC, in sy werk Naturalis Historia beskryf hy 'n paar wonderlike gekleurde illustrasies van plantspesies. As gevolg van rampe soos die verlies van die Biblioteek van Alexandrië, is daar slegs enkele fragmente illustrasies op die papirus wat gebeure en in volgorde toon, sodat ons dit met die huidige strokiesvergelykings kan vergelyk. Vir etlike eeue het beide papirusrolle en kodeksies op perkament met mekaar meegeding, totdat die kodeks in die 4de eeu nC die dominante vorm geword het.
Die mees algemene illustrasie was die geraamde selfportret wat slegs 'n gedeelte van die beskikbare ruimte beslaan. Dit is stadig verander totdat dit die hele bladsy beslaan en 'n vrygestelde werk geword het.
Manuel Toussaint, in sy boek oor koloniale skilderkuns in Mexiko, vertel ons: ''n Universeel erkende feit in die kunsgeskiedenis is dat skilderkuns 'n groot deel van sy opkoms, soos alle kunste, aan die Kerk te danke het.' Om 'n ware perspektief te hê oor hoe skilderkuns in die Christelike kuns ontstaan het, moet u die groot versameling antieke verligte boeke wat deur die eeue heen geduur het, in gedagte hou. Hierdie weelderige taak het egter nie met die Christelike godsdiens ontstaan nie, maar dit moes aanpas by 'n ou en gesogte tradisie, nie net om die tegniese aspekte te verander nie, maar ook om 'n nuwe styl en samestelling van die tonele aan te neem wat sodoende effektief geword het. narratiewe vorms.
Godsdienstige skilderye op die perkament het sy hoogtepunt bereik in die Spanje van die Katolieke Konings. Met die verowering van Nieu-Spanje is hierdie artistieke manifestasie aan die nuwe wêreld bekendgestel en geleidelik saamgesmelt met die inheemse kultuur. Daar kan dus gedurende die sewentiende en agtiende eeu die bestaan van 'n Nieu-Spaanse persoonlikheid bevestig word, wat weerspieël word in manjifieke werke onderteken deur kunstenaars wat so bekend is as dié van die Lagarto-familie.
Die Gekruisigde Christus
Die betrokke werk het onreëlmatige afmetings as gevolg van die verminking van die perkament en die vervormings as gevolg van die agteruitgang daarvan. Dit toon 'n duidelike bewys dat dit gedeeltelik aan 'n houtraamwerk gesit is. Die skildery ontvang die algemene naam Golgota, aangesien die beeld die kruisiging van Christus voorstel en aan die voet van die kruis 'n heuwel met 'n skedel toon. 'N Bloedstroom stroom uit die regterrib van die beeld en word in 'n ciborium versamel. Die agtergrond van die skildery is baie donker, hoog, kontrasterend met die figuur. Hierin word die tekstuur gebruik, die natuurlike kleur is die van die perkament om, danksy glasure, soortgelyke kleure op die vel te kry. Die komposisie wat so bereik word, openbaar groot eenvoud en skoonheid en word in die uitwerking daarvan geheg aan die tegniek wat in miniatuurskilderye gebruik word.
Byna 'n derde van die werk blyk aan die raam vasgeheg te wees deur middel van takkies, die res het losgemaak, met verliese aan die oewer. Dit kan basies toegeskryf word aan die aard van die perkament, wat, wanneer dit blootgestel word aan veranderinge in temperatuur en humiditeit, vervormings ondergaan met die gevolglike losmaak van die verf.
Die skilderagtige laag het ontelbare krake voortspruitend uit die voortdurende kalkkontraksie en uitbreiding (meganiese werk) van die steun. In die voue wat so gevorm is, en as gevolg van die baie styfheid van die perkament, was die ophoping van stof groter as in die res van die werk. Om die kante was roesneerslae afkomstig van die studs. In die skildery word gebiede met oppervlakkige dekking (verstom) en ontbrekende poligromie ook waardeer. Die skilderlaag Dit het 'n geel oppervlak wat nie sigbaar was nie, en ten slotte is dit die moeite werd om die swak toestand van die houtraamwerk, heeltemal motgevreet, te noem, wat die onmiddellike uitskakeling daarvan gedwing het. Monsters van verf en perkament is uit die agtergeblewe fragmente geneem om die bestanddele van die werk te identifiseer. Die studie met spesiale ligte en met 'n stereoskopiese vergrootglas het aangedui dat dit nie moontlik is om verfmonsters uit die figuur te verkry nie, omdat die skilderlaag in hierdie gebiede slegs uit glasure bestaan.
Die resultaat van die laboratoriumanalise, die fotografiese rekords en die tekeninge bestaan uit 'n lêer wat die korrekte diagnose en behandeling van die werk moontlik maak. Aan die ander kant kan ons, gebaseer op die ikonografiese, historiese en tegnologiese evaluering, bevestig dat hierdie werk ooreenstem met 'n tempel aan die stert, kenmerkend van die sewentiende eeu.
Die ondersteuningsmateriaal is 'n bokvel. Die chemiese toestand daarvan is baie alkalies, soos aanvaar kan word uit die behandeling wat die vel ondergaan voordat die verf ontvang word.
Oplosbaarheidstoetse het getoon dat die verflaag vatbaar is vir die meeste oplosmiddels wat gereeld gebruik word. Die vernis van die skilderlaag in die samestelling waarin die kopaal voorkom, is nie homogeen nie, aangesien dit in sommige dele blink en in ander matte lyk. As gevolg van die bogenoemde, kan ons die voorwaardes en uitdagings wat hierdie werk bied, saamvat deur te sê dat dit enersyds nodig is om dit weer in die vliegtuig te herstel. Maar ons het gesien dat water pigmente oplos, en dat dit verf kan beskadig. Dit is ook nodig om die buigsaamheid van die perkament te herstel, maar die behandeling is ook waterig. Gekonfronteer met hierdie teenstrydige situasie, het die navorsing gefokus op die identifisering van die toepaslike metodologie vir die bewaring daarvan.
Die uitdaging en 'n bietjie wetenskap
Wat genoem is, moes water in die vloeibare fase uitgesluit word. Deur middel van eksperimentele toetse met verligte perkamentmonsters is vasgestel dat die werk vir 'n paar weke in 'n lugdigte kamer aan 'n beheerde benatting onderwerp word en dat dit onder druk tussen twee glase onderwerp word. Op hierdie manier is die herstel van die vliegtuig verkry. 'N Meganiese skoonmaak van die oppervlak is daarna uitgevoer en die skilderlaag is vasgemaak met 'n gomoplossing wat met 'n lugborsel aangebring is.
Nadat die polikromie beveilig is, het die behandeling van die werk van agter af begin. As gevolg van die eksperimentele deel wat uitgevoer is met fragmente van die oorspronklike skildery wat uit die raamwerk herwin is, is die finale behandeling uitsluitlik aan die agterkant uitgevoer, wat die werk onderwerp het aan die toepassing van die buigsame regenererende oplossing. Die behandeling het etlike weke geduur, waarna waargeneem is dat die ondersteuning van die werk die oorspronklike toestand grootliks herstel het.
Van hierdie oomblik af is die soektog na die beste kleefmiddel begin wat ook die funksie van versoenbaarheid met die behandeling wat behandel word, kan dek en ons toelaat om 'n bykomende materiaalsteun te plaas. Dit is bekend dat perkament 'n higroskopiese materiaal is, dit wil sê dat dit dimensioneel varieer na gelang van veranderinge in temperatuur en humiditeit, en dit word dus as noodsaaklik beskou dat die werk vasgemaak is, op 'n geskikte stof, en dan is dit op 'n raam gespanne.
Met die skoonmaak van die polikromie kon die pragtige samestelling herwin word, beide in die fynste gebiede en in diegene met die hoogste pigmentdigtheid.
Vir die werk om sy oënskynlike eenheid te herstel, is daar besluit om Japannese papier in die gebiede met ontbrekende perkament te gebruik en om al die lae wat nodig was om die skildery te bereik, te lê.
In die kleurlagune is die waterverftegniek gebruik vir chromatiese herintegrasie en om die intervensie te voltooi, is 'n oppervlakkige laag beskermende vernis aangebring.
Ten slotte
Die feit dat die werk atipies was, het 'n soektog na die geskikte materiaal en die mees geskikte metodologie vir die behandeling daarvan genereer. Ervarings wat in ander lande uitgevoer is, het as basis vir hierdie werk gedien. Dit moes egter volgens ons vereistes aangepas word. Nadat hierdie doelwit bereik is, is die werk aan die herstelproses onderwerp.
Die feit dat die werk uitgestal sou word, het die vorm van samestelling bepaal wat na 'n tydperk van waarneming die doeltreffendheid daarvan bewys het.
Die resultate was nie net bevredigend om die agteruitgang te stuit nie, maar terselfdertyd is baie belangrike estetiese en historiese waardes vir ons kultuur aan die lig gebring.
Ten slotte moet ons besef dat alhoewel die resultate nie 'n wondermiddel is nie, aangesien elke kulturele bate anders is en die behandelings moet gepersonaliseer word, sal hierdie ervaring nuttig wees vir toekomstige ingrypings in die geskiedenis van die werk self.
Bron: Mexiko in tyd nr. 16 Desember 1996 - Januarie 1997
