Die huidige era word gekenmerk deur die ongekende gebruik van die beeld; Met tegnologiese vooruitgang het die massamedia soos nog nooit tevore ontwikkel nie.
'N Belangrike aspek van kommunikasie, in die algemeen en van die visuele, in die besonder, is die groot sosiale verantwoordelikheid, wat impliseer dat boodskappers akkurate en objektiewe beelde moet skep. Die plakkaat soos ons dit nou ken, is die produk van 'n proses wat in die evolusie van kultuur ingevoeg is.
In Mexiko aan die begin van die eeu was die sosiale, politieke en militêre konflik wat die land se lewe gekenmerk het, nie 'n struikelblok vir sommige bedrywe, soos vermaak, om binne 'n kritieke ekonomiese situasie verskillende maniere te bevorder om 'n bevolking gretig vir afleiding.
Laat ons onthou dat daar sedert die 19de eeu 'n grafiese tradisie in Mexiko was, onder andere deur Manuel Manilla, Gabriel Vicente Gaona "Picheta" en José Guadalupe Posada, wat die sensitiwiteit geraak het van die mense wat bestaan uit 'n verligte minderheid en 'n ontsaglike meerderheid ongeletterd, maar om die rede nie 'n gebrek aan belangstelling in die gebeure van die land nie. In die meer ontwikkelde stede en dorpe was dit deur gravering - en later litografie verryk met teks, vir diegene wat kon lees - dat die bevolking kon leer oor historiese en daaglikse gebeure. Op 'n sekere manier was mense gewoond daaraan om met beelde saam te leef, 'n bewys hiervan was die gebruik van godsdienstige afdrukke en die voorliefde vir politieke karikatuur of die smaak om gefotografeer te word; daar is getuienisse dat die muurpapier muurskilderye in die binne- en buitekant gehad het om meer klante te lok.
Van die begin af het die stille bioskoop die behoefte bevorder om die publiek te lok met die divas en sterre van die nuwe show. Met behulp van advertensies met stil of mobiele beelde het die skrywer, die tekenaar of die skilder, die tekenmaker en die drukker die beginnende reklame ontwikkel as 'n nuwe beroep om visuele produkte te vorm, tot dusver onbekend, waarvan die onmiddellike invloed hoofsaaklik uit die Verenigde State gekom het; Van daardie oomblik af verskyn die kommersiële plakkaat met betrekking tot mode.
Aan die ander kant het die land te midde van 'n klimaat van na-revolusionêre bruisende herorganisering op nuwe basisse; plastiek kunstenaars het die wortels van die inheemse verlede na 'n ander nasionale gesig gesoek, wat aanleiding gegee het tot 'n visuele taal genaamd die Mexikaanse Skool. Hierdie kunstenaars het historiese, sosiale of daaglikse temas herskep, en sommige het aan politieke temas gewerk, soos die lede van die Taller de Gráfica Popular uit die dertigerjare wat plakkate en allerhande propaganda vir werkers- en boereorganisasies vervaardig het. Die Ministerie van Openbare Onderwys het vanaf sy ontstaan die kreatiwiteit van die nuwe generasie skilders (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo ...) bevorder om 'n opvoedkundige en promosie-kruistog op die mure van openbare geboue uit te voer; Gabriel Fernández Ledezma en Francisco Díaz de León het deelgeneem aan hierdie opvoedkundige kruistogte uit publikasies en grafiese kuns wat die beginnende grafiese ontwerp ontwikkel het.
Die plakkaat in grafiese kunste en advertensies
By hul aankoms het die balling Spaanse kunstenaars hul stempel afgedruk met die maak van plakkate en tipografiese ontwerp; José Renau en Miguel Prieto het ander oplossings en tegnieke tot die Mexikaanse grafiese kuns bygedra.
Sedert die middel van die veertigerjare was plakkate een van die hulpbronne om die verskillende geleenthede vir die massas aanhangers van stiergeveg, stoei, boks of dans te bevorder, terwyl hulle steeds erken dat die ontluikende radiobedryf dit was meer effektief om hierdie aktiwiteite te versprei. 'N Soort ikonografie is egter ontwikkel deur middel van maklik verkrygbare kalenders of kaarte wat die fantasie van die middelklasse en populêre klasse gevoed het, gewoonlik met 'n visie op vordering wat baie idealisties en openhartig was tot op die punt van stereotipe. Alhoewel spotprenttekenaars en reklameskilders probeer het om 'n aanvaarbare realistiese voorstelling van vroeë assimilasie te bewerkstellig, het baie skrywers, waaronder Jesús Helguera, in hierdie tipe produksie daarin geslaag om te transendeer.
Grootformaat-advertensies vir boksgevegte en -gevegte word kenmerkend vir die gebruik van lettertipes met swaar, goeie grootte karakters, gedruk op goedkoop volbladpapier, twee-ink versmelt deur agteruitgang. Later is hulle met pasta op die mure van die strate vasgeplak vir 'n wye verspreiding wat die bywoning van hierdie vertonings bevoordeel het.
Tradisionele of godsdienstige feeste het ook hierdie plakkaat gebruik om gebeure aan die gemeenskap aan te kondig, en hoewel dit gebruiklik was om jaarliks deel te neem, is dit gemaak as 'n herinnering en getuienis. Hierdie tipe plakkate is ook gemaak om danse, optredes of musikale oudisies aan te kondig.
Die voorafgaande illustreer die mate van penetrasie van visuele boodskappe in die verskillende sektore van die samelewing, hetsy vir kommersiële, opvoedkundige of bewusmakingsdoeleindes.
Juis, die plakkaat moet 'n kommunikasie-funksie vervul en vandag het dit sy eie profiel gevind; Vir 'n paar dekades is dit uitgevoer met 'n hoër gehalte en innovering, wat die gebruik van fotografie, groter rykdom aan tipografie en kleur insluit, asook die gebruik van ander druktegnieke soos offset en fotoserrafie.
In die tydperk van die sestigerjare het die wêreld onder meer die Poolse plakkaat, Noord-Amerikaanse popkuns en die jong Kubaanse plakkaat van die revolusie uitgelig; Hierdie kulturele geleenthede het die nuwe generasies spesialiste en meer opgeleide gehore beïnvloed, hoofsaaklik onder die jeug. Hierdie verskynsel het ook hier in ons land voorgekom en grafiese ontwerpers (Vicente Rojo en die Imprenta Madero-groep) van baie hoë vlak het na vore gekom. Die "kulturele" plakkaat het 'n gaping gemaak en is algemeen aanvaar, en selfs politieke propaganda het beter vlakke van gehalte bereik. In die mate waarin onafhanklike burgerlike organisasies in ander stryd om hul eise gespeel het, het hulle hul eie plakkate bedink, hetsy met die hulp van professionele persone in die solidariteit, of hul idees uitgespreek met die beskikbare hulpbronne.
Daar kan gesê word dat die plakkaat op sigself 'n gewilde medium is vanweë die projeksie daarvan en dat dit deur 'n wye kommunikasie toegankliker word vir die publiek, maar ons moet weet hoe om 'n nuwe idee te onderskei met 'n duidelike, direkte en positiewe boodskap, van 'n bevooroordeelde beeld en selfvoldaan, selfs al is dit goed gedoen, wat nie 'n bydrae lewer tot die grafiese ontwerp nie, maar ook deel uitmaak van die oorvloedige visuele rommel van moderne samelewings.
