In Mexiko het die verskynsel van dood 'n stel oortuigings, rituele en tradisies meegebring.
Tans en veral in landelike en semi-stedelike streke word seremonies vir die dag van die dooies nog gehou. Altare word in huise gemaak en versier en 'n offer word na grafte op begraafplase geneem.
Met die nie-vreedsame koms van die Westerse kultuur het antieke oortuigings begin kombineer met die idee van 'n latere lewe, 'n transmutasie van die siel van die oorledene wat sou wag op die dag van finale oordeel, terwyl hul stoflike oorskot in die grafte sou bly.
Vandaar die gebruik van begrafnisse in grafte, wat op sy beurt 'n tradisie is wat dateer uit die tyd van die katakombe. Hierdie begrafnisstradisie, wat op 'n sekere oomblik met artistieke vorms bedek word, sal in hierdie opstel behandel word.
Opkoms van grafkuns
In Mexiko is die gebruik om die oorledene in grafte te begrawe, aanvanklik binne en in die atriums van kerke uitgevoer.
'N Baie tasbare voorbeeld van hierdie begrafnisse kan vandag, aan die kante van die hoofskip van die katedraal van Mérida, baie gesien word. Daar is op die vloer 'n menigte marmer- en oniksgrafstene met die identifikasie van die mense wat daar begrawe is. Hierdie gebruik word kranksinnig beskou, en dit is verbode tydens die Juarista-bewind, wat aanleiding gegee het tot burgerlike begraafplase.
In die Westerse kultuur en vanaf die tyd van die katakombe, is grafte beskou as plekke van vervoer waar die sterflike mense geduldig wag op die dag van die finale uitspraak. Daarom is die grafte bedek met verskillende artistieke vorms (beeldhouwerke, grafskrifte met verskillende literêre vorms, skilderkuns, ens.) Wat 'n simboliek dra ten opsigte van die oortuigings oor die verskynsel van die dood en oor die finale bestemming van die siel van die dooies. oorledene. Hierdie grafkuns het ontwikkel, aangesien dit in ietwat 'heidense' vorms (gebreekte kolomme en obeliske, bome - wilgerbome - en gebreekte takke, kuikens, rouklaers, skedels) die oorvloed van engele en siele, kruise en embleme van verlossing. Die bloeitydperk van artistieke en literêre beeldhouvorms vind plaas op die begraafplase van Mexiko vanaf die middel van die vorige eeu tot die eerste dekades van die hede. In ons dae is daar slegs enkele gevalle, aangesien die begrafnisse gestandaardiseer en verarm is in terme van plastiese uitdrukkings. .
Hierdie voorstellings het 'n estetiese waarde, maar dit is ook getuigskrifvorms wat ons verwys na die liggaam van idees en oortuigings van die sosiale groepe wat dit voortgebring het.
Die belangrikste artistieke motiewe waarmee die grafkuns wat hier getoon word, tot uitdrukking gebring word, is in beeldhoukundige terme gegee in terme van antropomorfiese figure (sommige van die mees verfynde beeldhoukundige uitdrukkings in hierdie genre is te danke aan Italiaanse beeldhouers, soos Ponzanelli, in die Pantheon. Francés de La Piedad, van Mexikostad en Biagi, in die munisipale pantheon van Aguascalientes), van diere, plante en voorwerpe - waarbinne die argitektoniese en allegoriese figure is -. In literêre terme is die hoofvorme die “kleedjies”, stukke wat, soos Jesús Franco Carrasco in sy werk La Loza Funeraria de Puebla sê: “Hulle is ... liefdevolle doeke wat die oorledene omring”.
Antropomorfiese figure
Een van die vorme van voorstelling van die oorledene is die portret, wat 'n beeld- of fotografiese vorm kan aanneem as daar 'n foto van die oorledene aan die grafsteen of binne die grafkamer is.
'N Voorbeeld van die beeldhoukundige voorstelling in die panteon van Mérida is die beeldhouwerk van die kind Gerardo de Jesús wat voor 'n beeld van die Maagd Maria 'n kruisbeeld en enkele blomme op sy bors hou, simbool van die infantiele suiwerheid van die siel van die oorledene.
Verteenwoordiging van roubeklaers
Die figuur van roubeklaers is een van die mees herhalende ikonografiese motiewe gedurende die 19de eeu.
Die hoofdoel van die uitwerking daarvan is om die permanensie van die familielede naas die laaste omheining van hul oorlede familielede voor te stel, as teken van liefde en respek vir hul geheue.
Hierdie figure kry verskillende nuanses: van die vroulike figure wat neerslagtig, neerslagtig voor die kiste (Josefa Suárez de Rivas-graf, 1902. Mérida Municipal Pantheon), tot diegene wat knielend lyk, bid, met die bydrae tot rus ewige siel van die oorledene. 'N Opvallende voorbeeld in beeldhoukundige terme is die graf van Álvaro Medina R. (1905, Mérida Municipal Pantheon). Hy is veronderstel om dood te wees, op sy sterfbed en bedek deur 'n kleed, terwyl sy vrou verskyn en 'n gedeelte van die kleed oor sy gesig lig om die laaste afskeid te neem.
Voorstelling van siele en engelagtige figure
Die beeldhoukundige voorstelling van siele kan baie suksesvolle plastiese vorms aanneem, soos in die geval van die Caturegli-familiegraf, in die La Piedad Pantheon, waar dit lyk asof 'n vroulike figuur na 'n kruis vlieg. Die figure van engele vervul die funksie om die oorledene te help in hul oorgang na die hiernamaals. Dit is die geval met die figuur van die psychopompos, dirigent van die siele na die paradys (Graf van Manuel Arias-1893 en Ma. Del Carmen Luján de A.-1896-Kapel van die goddelike Meester. Mérida, Yuc.).
'N Suksesvolle verteenwoordiging is die graf van mevrou Ma. De la Luz Obregón en Don Francisco de Paula Castañeda (1898). Albei grafte is aangrensend binne die Munisipale Pantheon van Guanajuato, Gto. In hare, aan sy sy, sien jy die lewensgrootte beeldhouwerk van 'n engel wat na die hemel wys, terwyl die graf van Don Francisco die beeld van 'n pragtige vrou wys wat langs die kruis bly lê, met 'n vreedsame blik na die hemel gerig. Die merkwaardige beeldhou-ensemble is gemaak deur die beeldhouer J. Capetta y Ca. de Guadalajara.
Allegoriese figure, diere en plante
Een van die patetiesste allegoriese figure is 'n skedel met 'n paar gekruiste veerpen. Hierdie makabere allegorie van die sterflike oorskot van die oorledene, van 'n 'heidense' orde en een van die simbole by uitstek van die dood, het 'n sekere teenwoordigheid in die grafstene van die grafte van die ou begraafplaas in Chilapa, Gro. Van die 172 grafstene (70% van die totaal) wat in die 19de eeu gemaak is, verskyn die skedel in 11 daarvan, met datums wat wissel van 1864 tot 1889. In die portiek van die Munisipale Pantheon van Guanajuato, in sy fries, is daar ook verskeie skedels. Soortgelyk.
Die hoofmotiewe met dierevorms wat ek opgeteken het, is die duif, wat die siel van die oorledene in die lugvlug voorstel, en die lam wat verband hou met die figuur van Christus die kind, teenwoordig 'as 'n gelykenis van die Goeie Herder' - (Ramírez, op .cit.: 198).
Groente neem verskillende vorms aan, waaronder dit die moeite werd is om die bome, takke en stingels - in die vorm van krone of grense - en dié van blomme, in die vorm van kranse, ruikers of alleen, uit te lig. Die voorstelling van afgekapte bome hou verband met die boom van die lewe en afgekapte lewens.
Argitektoniese elemente en embleme
Benewens 'n sekere soort klassieke versiering op die grafte, is daar ook ander voorstellings van 'n argitektoniese tipe wat verwys na 'n sekere simboliek. Die afbeelding van die deur van die graf as 'n deur na die onderwêreld of agterwêreld, soos Puerta deI Hades (Ibid: 203), word gevind in die graf van die kind Humberto Losa T. (1920) van die Municipal Pantheon of Mérida en in die mausoleum van die Reyes Retana-familie, in die Franse Pantheon van Ia Piedad.
Die gebroke kolomme verwys na "die idee van die aktiewe lewenspoging wat deur die dood onderbreek is" (Ibid., Log. Cit.) (Graf van Stenie Huguenin de Cravioto, Pachuca Municipal Pantheon, Hgo.), Terwyl dit in verskeie begraafplase gevind kan word Die voorstelling van kerke op die grafte (Mérida Municipal Pantheon), miskien ter herinnering aan die rol wat hierdie geboue gespeel het in die begin van die begrafnispraktyk in ons land.
Wat professionele trofeë en embleme betref, kan hierdie soort simbole, wat verwys na die aardse aktiwiteit van die oorledenes, in die Mérida-begraafplaas gesien word, 'n gebied wat gereserveer is vir lede van die Vrymesselaarslosies.
Allegoriese voorwerpe en kleedjies
Daar is verskeie ikonografiese elemente wat verwys na simbole wat verband hou met die dood, die broosheid en wisselvalligheid van die lewe, die kort tyd, ens. Onder hulle is dit die moeite werd om te noem die gevleuelde uurglas (soos die portiek van die ou begraafplaas in Taxco), die lugglate, die kelders, die omgekeerde fakkel. Sommige voorstellings het 'n pleonastiese karakter, aangesien sommige grafmotiewe op die grafte weergegee word.
Die portiek van die Cemetery of the Cross, in die stad Aguascalientes, die werk van die argitek Refugio Reyes, is 'n sprekende voorbeeld van die gebruik van 'n metafoor vir die einde van die bestaan: 'n groot omega-letter, wat die einde van die lewe beteken. , (alhoewel die alfa-letter die begin beteken) wat in pienk steengroef gekerf is, gee toegang tot die begraafplaas.
Die kleed, as 'n literêre uitdrukking, is op 'n uiters mooi manier behandel deur Jesús Franco Carrasco, wat in die bogenoemde werk die eienskappe en die betekenis wat sulke estetiese manifestasies verkry, ontleed.
By 'n vreemde toeval het die figuur van die kleed my gemotiveer om 'n ondersoek na begrafniskuns te begin, en dit was die kleed wat Franco aangespoor het om sy eie ondersoek te begin. Die grafskrif wat ek opgespoor het, is gedateer 1903, terwyl die een uit Toxtepec, Pue., Waarna Franco verwys, eers 4 jaar later is.
Ek transkribeer die omhulsel van vroeër om hierdie reëls te sluit:
Stop passasier!
Hoekom gaan jy sonder om met my te praat?
Ja, want ek kom van die land en jy van die vleis
U bespoedig u stap so liggies
Luister 'n oomblik na my maat
Die versoek wat ek rig is kort en vrywillig,
Bid tot my 'n Onse Vader en 'n kleed
En gaan voort met u opmars ... ek wag hier vir u!
Bron: Mexiko in tyd nr. 13 Junie-Julie 1996
