In die groot beskawings was musiek, soos godsdiens, nog altyd teenwoordig in die hoogtepunte van lewe en dood.
Wat die Maagd van Guadalupe betref, is dit moontlik om die tradisie van haar kultus in Tepeyac te volg, nie net in die getuienisse wat aangebied word deur die geskrifte van die Guadalupano-evangeliste nie, maar ook in die skilderagtige manifestasies waar musiek verskyn. Alhoewel die glorieryke klanke wat op die doeke van die onderwerp grafies vasgelê is, op die oomblik nie gehoor kan word nie, dien hulle teenwoordigheid om die belangrikheid te onthou wat musiek nog altyd in die groot gebeure van die mens gehad het.
Ongetwyfeld het die tradisie van die verskyning van die Maagd Maria in haar aanroeping van Guadalupe, in Nieu-Spanje, 'n unieke gebeurtenis vir die bevolking uitgemaak tot die punt dat die wonderbaarlike beeld 'n simbool van die nasionale gees geword het. Gevolglik het 'n bepaalde ikonografie ontwikkel, sowel rondom die manier waarop die Maagd voorgestel word, as die geskiedenis van haar voorkoms, aangesien daar in die res van Amerika en in Europa bekend moes word wat in die Tepeyac. Hierdie ikonografiese argumente ondersteun die goddelike en apokaliptiese oorsprong van die wonderbaarlike stamp, net soos Vader Francisco Florencia gedoen het toe hy die beeld van die Maagd van Guadalupe die kwaliteit van 'n nasionale simbool gegee het, met die leuse: Non fecit taliter omni nationi. (“Hy het dieselfde vir geen ander volk gedoen nie.” Geneem en aangepas uit Psalms: 147, 20). Met hierdie onderskeid het Florencia gewys op die uitsluitlike beskerming van die Moeder van God oor haar uitverkorenes, die Mexikaanse getroues.
Gesien deur die versameling van die Museum of the Basilica of Guadalupe, manifesteer die musikale teenwoordigheid, as 'n ikonografiese variant in die skildery van die Guadalupano-tema, terselfdertyd in verskillende vorme. Dit word op die voorgrond aangekondig met die melodieuse lied van voëls wat die figuur van die Maagd omring as 'n raamwerk, soms saam met blare en blomme wat die offers wat gewoonlik tot op datum geplaas word, naby die beeld voorstel. Binne dieselfde groep is voëls in komposisies wat die gebeure van die eerste voorkoms vertel. Tweedens is daar Guadalupan-voorstellings met musikale elemente, hetsy engelkore of ensembles van instrumente, in tonele van die tweede en derde verskyning. Aan die ander kant is musiek deel van die komposisies wanneer die Maagd beskermer en voorbidder is ten gunste van die getroues van Nieu-Spanje. Laastens word die ikonografie van die Maagd van Guadalupe teenwoordig in oomblikke van glorie wat haar aanname en kroning vier.
In die voorstellings wat verwys na die eerste verskyning van die maagd vir Juan Diego, verteenwoordig die voëls wat oor die skerms vlieg die lieflike geluide van coyoltototl- of tzinnizcan-voëls wat volgens die Nican Mopoha aan Antonio Valeriano toegeskryf is, het die siener gehoor toe hy die Guadalupana.
Musiek word ook geassosieer met die Maagd van Guadalupe wanneer engele sing en instrumente speel ter ere van haar voorkoms. Die aanwesigheid van hierdie hemelwesens word enersyds deur vader Francisco Florencia in sy boek, Estrella del Norte, verklaar as 'n feit wat jammer was vir diegene wat die kultus van die beeld versorg, omdat die voorkoms goed sou wees. versier dit met engele om jou geselskap te hou. Omdat sy die Moeder van Christus is, sing hulle ook voor die Maagd, help en beskerm hulle haar. Binne die Guadalupe-ikonografie in die verskyning van die Maagd verskyn die musiekengele in kore en ensembles wat musiekinstrumente speel soos die luit, viool, kitaar en fluit.
Die manier om die vier verskynings voor te stel, is in die tweede helfte van die 17de eeu vasgestel en is gebaseer op die geskrifte van die Guadalupano-evangeliste. In twee skilderye, beide uit die 18de eeu, wat die Tweede verskyning herskep, kan die samestellingspatroon waardeer word. Die Maagd, aan die een kant, is op pad na Juan Diego wat op 'n rotsagtige plek is, terwyl 'n groep engele in die boonste gedeelte speel. Een van die bogenoemde skilderye, die werk van die kunstenaar Miguel Cabrera van Oaxacan, bevat twee engele wat Juan Diego bewaak, terwyl twee ander in die verte speel. Hierdie doek is deel van 'n reeks van die vier verskynings en is geïntegreer in 'n ikonografiese program van 'n altaarstuk in die Guadalupano-kamer van die Museum van die Basiliek van Guadalupe.
Wanneer die Maagd namens mans optree, intree teen natuurlike rampe, wonderwerke verrig en beskerm, is musiek dikwels deel van die verhaal. Die skilderye van die ingrypings van die Guadalupana bied aan die sewentiende en agtiende-eeuse kunstenaars 'n sekere vryheid om hul tonele saam te stel, aangesien dit die oorspronklike temas en kwessies van Nieu-Spanje was. In die versameling van die museum van die Basiliek van Guadalupe is 'n monumentale skildery met musikale ikonografie van sy tyd: Die oordrag van die beeld van Guadalupe na die eerste kluisenaar en die eerste wonderwerk, vertel die feite wat in die teks van Fernando de Alva Ixtlixochitl versamel is. getiteld Nican Motecpana.
Die musikante en sangers in die sentrale afdeling, aan die regterkant, is ses figure; Die eerste baardmusikant met 'n blomhoofband dra 'n wit lapbloes as rok en daarop 'n tilma van dieselfde kleur, hy hou 'n mecatl of blomkoord. Hy speel 'n donkerbruin Tlapanhuehuetl of vertikale mayena-trom. Die beweging van sy linkerhand is duidelik sigbaar. Die tweede musikant is 'n jong man met 'n blombandjie en 'n naakte bolyf met 'n blommekatel; Dit het 'n wit romp waarop 'n tekstielstrook is met 'n rooi rand soos 'n maxtlatl. Op sy rug dra hy 'n teponaxtle wat aangeraak word deur die karakter wat in die vierde plek verskyn. Die derde is 'n jong sanger wie se katoen-tilma gesien word met 'n standaard aan sy rug. Die vierde is die een wat teponaxtle speel en sing, hy is barbaar en dra 'n diadeem; Sy dra 'n wit bloes met 'n tilma aan die voorkant vasgemaak, die blomketting hang aan haar bors. Die vyfde van hierdie groep word in die gesig van hierdie sanger gesien. Haar gelaatstrekke, tilma en 'n ruiker blomme in haar linkerhand word waardeer.
Die eerste vers wat bekend is om ter ere van die Maagd van Guadalupe gemaak te word, was die sogenaamde Pregón del Atabal, oorspronklik in Nahuatl geskryf. Dit is vermoedelik gesing op die dag van die oordrag van die beeld vanaf die primitiewe katedraal na die Zumárraga-kluisenaar, op 26 Desember 1531 of 1533. Daar word gesê dat die skrywer Francisco Plácido was, die heer van Azcapotzalco en dat hierdie proklamasie gesing is op die geluid van teponaxtle in die optog van die bogenoemde skildery.
Binne Marian-toewyding is daar 'n ander variant van musiek wat verband hou met die Maagd van Guadalupe: Die aanname van die maagd en haar kroning as koningin van die hemel. Alhoewel die evangelie nie praat oor die dood van die Maagd Maria nie, bestaan daar 'n legende. Die goue legende van Jacobo de la Voraigne uit die dertiende eeu, vertel die feit dat dit van apokriewe oorsprong is, toegeskryf aan Sint Johannes die Evangelis.
In die versameling van die Museum van die Basiliek van Guadalupe is daar 'n skildery van hierdie ongewone tema binne die Guadalupe-ikonografie. Gehelp deur engele, staan Maria op na God die Vader in die hemel, waar daar twee ander engele is wat basuine blaas, simbole van roem, oorwinning en glorie. Die twaalf apostels is teenwoordig, in twee groepe van ses aan weerskante van die leë graf in die onderste gedeelte van die samestelling. Hier is die Maagd nie net 'n simbool nie, maar fisies is sy die as en eenheid tussen hemel en aarde.
Nuwe Spaanse skilderye met 'n Guadalupano-tema met elemente van musikale ikonografie neem deel aan dieselfde patrone as die Europese Marian-aanroepe. Die rede hiervoor is dat die musiek spreek van die heerlikheid van die Maagd Maria as koningin van die hemel en dat enige gebeurtenis in haar lewe, van die glorieryke en vreugdevolle geheimenisse, altyd besing word onder die groot vreugde van engele, gerubs en musiekinstrumente. In die geval van die Maagd Maria in haar aanroeping van Guadalupe, word, benewens die aangeduide musikale elemente, die ikonografie wat die Voorkoms as eie en uniek aan Amerikaanse lande aandui, bygevoeg, wat dui op die bonatuurlike gebeurtenis van die stamp van die ayate, wat Soms gaan dit gepaard met instrumente wat kenmerkend is van Meso-Amerikaanse kulture wat herinner aan akkulturasie en misgenerasie.
Bron: Mexiko in tyd nr. 17 Maart-April 1997
