Daar is geen besonderhede in die vervaardiging van 'n instrument wat deurslaggewend is vir die perfekte klank nie; dit is die stel faktore en elemente wat by die emissie daarvan ingryp.
Byna soos 'n middeleeuse alchemis, het die laudero die bos met sy hande getransformeer en aan elke instrument styl en vorm gegee om 'n musikale klank vol mistiek en magie te soek.
Laudería is al eeue lank die konstruksie en restourasie van musiekinstrumente wat gevryf is, soos onder meer viool, altviool, tjello, kontrabas, viola da gamba en vihuela de arco.
Vandag word hierdie aktiwiteit, met 'n ongelooflike voorvaderlike tradisie, beoefen as 'n dissipline wat die hoogste artistieke en wetenskaplike noukeurigheid volg, waarin antieke en moderne tegnieke vir die produksie daarvan gebruik word.
In die koloniale stad Querétaro, wat in 1996 deur die UNESCO uitgelê is, is die nuwe hoofkwartier van die National School of Laudería.
Voor hierdie opvoedkundige sentrum, kyk net na die nou geplaveide straatjies waar die klanke van rytuie en perdeskoene blykbaar nog gehoor word, om na die verlede vervoer te voel.
By hierdie geleentheid gaan ons terug na die tye toe die towerkuns van alchemiste gekombineer met die vernuf van houtkunstenaars om pragtige en harmonieuse musiekinstrumente te skep.
Sodra ons die gebou binnegekom het, was die eerste ding wat ons opgemerk het die lieflike geluid wat die viool van 'n student uitstraal. Later is ons ontvang deur Fernando Corzantes, wat ons vergesel het na die kantoor van onderwyser Luthfi Becker, die hoof van die kampus.
Vir Becker, 'n laudero van Franse oorsprong, is laudería 'n magiese beroep waar die belangrikste 'geskenk' geduld is. Hy maak sy studente bewus van die waarde van die band wat die artistieke aspek met tegniese navorsing verenig en die belangrikheid van die vereniging tussen antieke, huidige en toekomstige tye, aangesien die laudero sal bestaan solank die musiek duur.
In 1954 het die National Institute of Arts die National School of Laudería gestig met die onderwyser Luigi Lanaro, wat met opset na Mexiko gekom het om die kuns te leer om instrumente te maak en te herstel; die skool het egter in die 1970's verbrokkel met die aftrede van die onderwyser.
In hierdie eerste poging was dit moontlik om verskeie mense die vakkuns van uitwerking en restourasie te leer, maar nie een van hulle het die professionaliteit bereik wat vir hierdie werk vereis is nie. Om hierdie rede is die Escuela Nacional de Ladería in Oktober 1987 weer in Mexiko-stad gestig. Hierdie keer is die onderwyser Luthfi Becker genooi om deel te wees van die skool.
Die hoofdoel van hierdie voorgraadse graad, met 'n duur van vyf jaar, is die opleiding van luthiers met 'n hoë professionele vlak wat die gevorderde snaarinstrumente kan uitwerk, herstel en herstel met tegniese, wetenskaplike, historiese en artistieke basis. Op hierdie manier help die luthiers, met die praktyk en kennis, om antieke musiekinstrumente - wat beskou word as kulturele erfenis - en die onlangse vervaardiging te bewaar.
Die eerste plek wat ons tydens ons toer deur die skool besoek het, was die kamer met 'n klein, maar baie verteenwoordigende uitstalling met die musiekinstrumente wat die tesiswerk van die studente was. Ons het byvoorbeeld 'n barokviool gesien, gebou met die tegnieke en prosesse wat tot die barok van die agtiende-eeuse Europa behoort; a lira di braccio, 'n voorbeeld van die agtiende-eeuse Europese leerwerk; 'n Venesiese altviool wat gemaak is met behulp van patrone en metodes uit die 17de eeuse Venesië; asook verskeie viole, 'n altviool en 'n barok-tjello.
In die proses om die instrumente te bou, is die eerste stap die seleksie van hout, wat denne, spar, esdoorn en ebbenhout kan wees (vir ornamente, vingerbord, ens.). Op skool gebruik hulle ingevoerde houtsoorte wat uit verskillende wêrelddele gebring word.
In hierdie verband het sommige bioloë - navorsers in die bosbougebied - werk gedoen om te soek na die 2 500 spesies Mexikaanse dennebome wat in die houtbedryf gebruik kan word, aangesien die invoer van hout baie duur is.
Aangesien die student weet dat sy werk deel is van die herstel van 'n tradisie, neem hy altyd in ag dat die uitwerkingstegnieke wat hy gaan gebruik en kies, die erfenis is van die groot meesters in die konstruksie van snaarinstrumente soos dit was. Amati, Guarneri, Gabrieli, Stradivarius, ensovoorts.
Die tweede fase van die proses is om die model en die grootte van die instrument te kies, getrou na aanleiding van die metings van al die stukke, met die doel om die vorm vir die kroon, ribbes en ander elemente te skep, sowel as om die stukke te sny en elkeen te sny. die dele van die akoestiese of klankkas.
In hierdie stap word die hout van bo en onder uitgespoeg om die regte vorm en dikte te verkry, aangesien 'n statiese stelsel in die akoestiese kis geproduseer word wat die instrument deur druk en spanning laat vibreer.
Voordat die stukke saamgestel word, word die digtheid van die hout met behulp van 'n ligkas nagegaan.
In 'n ander laboratorium word bevestig dat die oordrag van klank op 'n eenvormige manier uitgevoer word. Hiervoor het die skool die steun van die Nasionale Instituut vir Metrologie, wat toesig hou oor akoestiese fisika-toetse met die instrumente wat die studente vervaardig.
Die klankkas en die res van die stukke is vasgeplak met gom (gom) wat van konynvel, senuwees en been gemaak is.
By die vervaardiging van die handvatsel toon die laudero die vaardigheid en beheersing wat hy besit. Die snare wat vroeër gebruik is, was derms; Tans word hulle nog steeds gebruik, maar hulle gebruik ook die metaalwonde (omhulsel met metaal gevoer).
Uiteindelik is die oppervlak van die hout klaar. In hierdie geval word die instrument bedek met 'n 'tuisgemaakte' vernis, aangesien dit nie op die mark bestaan nie; Dit maak voorsiening vir persoonlike formules.
Die toepassing van die vernis is handmatig met 'n baie fyn hare borsel. Dit word 24 uur in 'n ultravioletligkamer laat droog word. Die funksie van die vernis is in die eerste plek beskermend, benewens die estetiese aspek, om die skoonheid van die hout sowel as dié van die vernis self uit te lig.
Daar is geen besonderhede in die vervaardiging van 'n instrument wat deurslaggewend is vir die perfekte klank nie; dit is die stel faktore en elemente wat ingryp in die emissie van 'n aangename klank: die hoogte, die intensiteit, die resonansie en die snare, die boog, ensovoorts. Sonder om natuurlik die uitvoering van die musikant te vergeet, aangesien die interpretasie die finale seël is.
Ten slotte is dit die moeite werd om te noem dat 'n laudero nie net die beheer is van die konstruksie, herstel en restourasie van instrumente nie, maar ook toegewy kan word aan navorsing en onderrig op wetenskaplike en artistieke gebiede soos kunsgeskiedenis, fisika, akoestiek, biologie van die hout, fotografie en ontwerp. Daarbenewens is dit moontlik dat dit 'n interessante museumwerk doen, asook beoordelings en kundige menings oor musiekinstrumente.
Bron: Onbekende Mexiko nr. 245 / Julie 1997
