Die danzón het vier fases in sy geskiedenis in Mexiko: die eerste, vanaf sy aankoms tot die bittere oomblikke van die rewolusionêre stryd van 1910-1913.
Die tweede het 'n definitiewe invloed op die evolusie van radio en is byna gepaard met die eerste stappe van diskografie, dit het te doen met die vorme van kollektiewe vermaak tussen die jare 1913 en 1933. 'n Derde fase gaan gepaard gaan met die voortplantingstoestelle. en die ontspanningsruimtes waar die klanke en die wyses van interpretasie van die danzón weergegee word - danssale met orkes - wat ons van 1935 tot 1964 verwys, toe hierdie danssale hul wettige ruimte aan ander dansareas sou oorlaat. wat die uitdrukkingsmodelle van populêre danse en danse sal transformeer. Ten slotte kan ons praat van 'n vierde fase van lusteloosheid en wedergeboorte van ou vorms wat weer in populêre kollektiewe danse geïntegreer is - wat nooit opgehou het om te bestaan nie - om hul bestaan te verdedig en daarmee te demonstreer dat die danzón 'n struktuur het dit kan dit permanent maak.
Agtergrond tot 'n dans wat nooit sal sterf nie
Vanweë die aanwesigheid van Europeërs in die hedendaagse Amerika, sedert die 16de eeu en later, het duisende swart Afrikane sedert antieke tye op ons kontinent aangekom, gedwing om veral in drie aktiwiteite te werk: mynbou, plantasies en slawerny. . Ons land is geen uitsondering op hierdie verskynsel nie, en vanaf daardie oomblik is 'n leningsproses en transkulturasieprosesse ingestel met die inheemse, Europese en Oosterse bevolking.
Onder andere moet die sosiale struktuur van Nieu-Spanje in ag geneem word, wat in die breë saamgestel is uit 'n toonaangewende Spaanse leierskap, dan verskyn die Kreools en 'n reeks onderwerpe wat nie deur hul nasionale oorsprong-Spaanssprekendes gedefinieer word nie. Die inheemse kakiete sal onmiddellik voortgaan, dan sal die uitgebuite inboorlinge in die stryd om oorlewing sowel as die swartes veg vir posisies. Aan die einde van hierdie komplekse struktuur het ons die kaste.
Stel u voor in hierdie konteks enkele kollektiewe feeste waaraan alle sosiale lae deelgeneem het, soos die Paseo del Pendón, waaraan die kapitulasie van die Asteke van Mexiko-Tenochtitlan herdenk is.
Aan die voorkant van die parade kom die koninklike en kerklike owerheid gevolg deur 'n rubriek waarin die deelnemers aan die begin of aan die einde van die ry volgens hul sosiale posisie sou verskyn. Na hierdie optog was daar twee geleenthede wat al die posisies van die sosiale skaal vertoon het, soos die stiergevegte. By 'n ander elitistiese herdenkingssarao het die gala van die groep aan bewind uitsluitlik bygewoon.
Daar kan waargeneem word dat gedurende die jare van die koloniale periode 'n drastiese afbakening tussen 'die adel' en die ander mensegroepe vasgestel is, aan wie alle gebreke en rampe beweer is. Om hierdie rede is die stroop, die klein danse van die aarde en die danse wat swart mense eens opgevoer het, immoreel verwerp, in stryd met die wette van God. Ons het dus twee aparte dansuitdrukkings volgens die sosiale klas wat hulle aangeneem het. Aan die een kant is die minuette, bolero's, polka's en contradanzas wat selfs in dansakademies geleer is, perfek gereguleer deur onderkoning Bucareli en wat later deur Marquina verban is. Aan die ander kant het die mense hulle verheug oor die déligo, die zampalo, die guineo, die zarabullí, die pataletilla, die mariona, die avilipiuti, die folia en bowenal, as dit kom by opgewonde dans, die zarabanda, die jacarandina en, beslis, die gewoel.
Die National Independence-beweging het die gelykheid en vryheid van mensegroepe gewettig; Morele en godsdienstige riglyne het egter steeds van krag gebly en kon kwalik oortree word.
Die verhale wat die groot skrywer en patrisiër, Don Guillermo Prieto, ons destyds verlaat het, laat ons nadink oor die minimale verskille wat in ons kultuur voorgekom het, ondanks die ontelbare tegnologiese veranderinge wat in byna 150 jaar plaasgevind het.
Die sosiale struktuur is subtiel aangepas en hoewel die kerk ruimtes van ekonomiese mag tydens die hervormingsproses verloor het, het dit nooit opgehou om sy morele hegemonie te handhaaf nie, wat selfs 'n mate van versterking behaal het.
Die volgorde van elkeen van die prosesse wat hier met rasse skrede uiteengesit word, is van uiterse belang vir die begrip van die huidige maniere van Mexikane om baldanse te interpreteer. Dieselfde genera, op ander breedtegrade, het verskillende uitdrukkings. Hier sal die herhaling van Mexikaanse sosiale druk die veranderinge van mans en vroue bepaal deur hul smaak vir dans uit te druk.
Dit kan die sleutel wees waarom Mexikane 'stoïs' is as ons dans.
Die danzón verskyn sonder om baie geraas te maak
As ons sou sê dat dinge gedurende die Porfiriato -1876 tot 1911 nie in Mexiko verander het nie, sou ons 'n groot leuen blootlê, aangesien die tegnologiese, kulturele en samelewingsveranderinge in hierdie stadium duidelik was. Dit is waarskynlik dat die tegnologiese transformasies met groter stukrag getoon is en dat dit die gebruike en tradisies geleidelik en meer subtiel in die samelewing beïnvloed het. Om ons waardering te toets, neem ons veral musiek en die uitvoerings daarvan. Ons verwys na die dans van San Agustín de Ias Cuevas, vandag Tlalpan, as 'n voorbeeld van 'n paar ander wat in die nege honderd opgevoer is by die Country Club of die Tivoli deI Elíseo. Die orkesgroep van hierdie partye bestaan sekerlik hoofsaaklik uit snare en hout, en in geslote ruimtes - kafees en restaurante - was die aanwesigheid van die klavier onvermydelik.
Die klavier was by uitstek die verdelende instrument vir musiek. In daardie tyd het die spoorweg oor die hele land vertak, die motor het sy eerste verfilming gegee, die towerkuns van fotografie het begin en die bioskoop het sy eerste gebabbel gewys; die skoonheid kom uit Europa, veral uit Frankryk. Daarom word in Frans verfransde terme soos 'glise', 'premier', 'cuadrille' en ander steeds gebruik om elegansie en kennis te verwerk. Welgestelde mense het altyd 'n klavier in hul woning gehad om te pronk in byeenkomste met die interpretasie van stukke opera, operette, zarzueIa of Mexikaanse operaliedjies soos Estrellita, of in die geheim, want dit was sondige musiek, soos Perjura. Die eerste danzones het in Mexiko aangekom, wat op die klavier met sagte en weemoed vertolk is, is in hierdie hof geïntegreer.
Maar laat ons nie vespers voorspel nie en 'n bietjie nadink oor die 'geboorte' van die danzón. In die proses om die danzón te leer, moet die Kubaanse dans en contradanza nie uit die oog verloor word nie. Uit hierdie genres ontstaan die struktuur van die danzón, maar verander slegs - veral 'n deel daarvan.
Verder weet ons dat die habanera 'n onmiddellike antesedent van groot belang is, aangesien verskillende meestergenres daaruit voortspruit (en wat belangriker is, drie "nasionale genres": danzón, sang en tango). Historici plaas die habanera as 'n musikale vorm uit die middel van die 19de eeu.
Daar word aangevoer dat die eerste kontradanzas van Haïti na Kuba vervoer is en 'n oorweging van Country-dans is, 'n Engelse country-dans wat sy kenmerkende lug verwerf het totdat dit die wêreldwye Havana-dans geword het; Hulle het uit vier dele bestaan totdat dit tot twee verminder is en deur groepe in figure gedans het. Alhoewel Manuel Saumell Robledo as die vader van die Kubaanse vierling beskou word, was Ignacio Cervantes die een wat 'n diep spoor in Mexiko in hierdie verband getrap het. Na 'n ballingskap in die Verenigde State keer hy terug na Kuba en later omstreeks 1900 na Mexiko, waar hy 'n groot aantal danse oplewer wat die weg van Mexikaanse komponiste soos Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga en Alfredo Carrasco beïnvloed het.
In baie van Villanueva se klavierstukke is sy afhanklikheid van Kubaanse modelle duidelik. Dit val saam vir die musikale inhoud van die twee dele. Die eerste het dikwels die karakter van 'n blote inleiding. Die tweede deel, aan die ander kant, is meer kontemplatief, slap, met 'n rubato tempo en 'tropies' en gee aanleiding tot die oorspronklikste ritmiese kombinasies. In hierdie aspek, sowel as in die groter modulerende vlotheid, oortref Villanueva Saumell, soos dit natuurlik is in 'n komponis van die volgende generasie en het meer geestelike kontakte met die voortsetter van die Kubaanse genre, Ignacio Cervantes.
Die contradanza was besig om 'n belangrike plek in te neem in die Mexikaanse smaak van musiek en danse, maar soos alle danse, het dit sy vorms wat vir die samelewing geïnterpreteer moet word in ooreenstemming met die sedes en goeie gebruike. In al die Porfiriese byeenkomste het die ryk klas dieselfde argaïese vorms van 1858 gehandhaaf.
Op hierdie manier het ons twee elemente wat die eerste fase van die teenwoordigheid van danzón in Mexiko sal vorm, wat ongeveer 1880 tot 1913 duur. Enersyds die klavierpartituur wat die middel van massa-oordrag sal wees, en andersyds die sosiale norme wat die oop verspreiding daarvan sal voorkom, en dit sal verminder tot plekke waar sedes en goeie gebruike verslap kan word.
Tye van oplewing en ontwikkeling
Na die dertigerjare sal Mexiko 'n ware oplewing in tropiese musiek ervaar, en die name van Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas en Prieto word legendaries in die danzón-genre.
Dan kom die spesiale skree inleiding tot enige interpretasie van danzón: Hey familie! Danzón opgedra aan Antonio en vriende wat hom vergesel! uitdrukking wat deur Babuco na die hoofstad vanaf Veracruz gebring is.
Amador Pérez, Dimas, vervaardig die danzón Nereidas, wat alle grense van gewildheid verbreek, aangesien dit gebruik word as 'n naam vir roomys, slagters, kafees, middagetes, ens. Dit sal die Mexikaanse danzón wees wat die Kubaanse Almendra van Valdés in die gesig staar.
In Kuba is die danzón om kommersiële redes in cha-cha-chá omskep, dit het onmiddellik die danzón van die dansers se smaak uitgebrei en verplaas.
In die veertigerjare het Mexiko 'n ontploffing van geraas beleef en sy naglewe was briljant. Maar op een goeie dag, in 1957, verskyn daar 'n karakter op die toneel wat gebring is uit die jare waarin wette aangeneem is om te sorg vir goeie gewetens, wat besluit het:
"Die inrigtings moet een in die oggend gesluit wees om te verseker dat die werkersfamilie hul salaris ontvang en dat die familie-erf nie in vise-sentrums vermors word nie," het mnr. Ernesto P. Uruchurtu gesê. Regent van die stad Mexiko. Jaar 1957.
Lusteloosheid en wedergeboorte
'Danksy' die maatreëls van die Iron Regent het die meeste danssale verdwyn en van die twee dosyne wat daar was, het net drie oorgebly: EI Colonia, Los Angeles en EI California. Hulle is bygewoon deur die getroue aanhangers van dansgenres, wat die goeie maniere van dans deur dik en dun gehandhaaf het. In ons dae is die Saion Riviera bygevoeg, wat in die verlede slegs 'n kamer was vir partytjies en dansers, 'n tuisverdediger van fyn dans van Saion, waaronder die danzón koning is.
Daarom eggo ons die woorde van Amador Pérez en Dimas, toe hy noem dat 'moderne ritmes sal kom, maar die danzón sal nooit sterf nie'.
