Die koloniale era het Spaanse skrywers gemotiveer om in Nieu-Spanje belang te stel. Ontdek meer oor die literatuur van hierdie tyd ...
Namate die kolonie gevorder het, meer spesifiek die barokperiode, was die twee Spains, die Oue en die Nuwe, geneig om meer op mekaar te lyk, maar daar was groot kontraste tussen hulle. Baie Spaanse skrywers wou na die nuwe lande kom: Cervantes het self tevergeefs verskillende posisies in die oorsese koninkryke gevra, die baie hoë mistikus Sint Johannes van die Kruis was reeds besig om sy vertrek voor te berei toe die dood sy pad gesluit het, en ander skrywers, soos Juan de la Cueva, Tirso de Molina en die vernuftige Eugenio de Salazar het 'n paar jaar in die nuwe lande deurgebring.
Soms het 'n kunstenaar sy permanente teenwoordigheid toegevoeg tot die invloed wat sy werke op die barokke kultuur van die Nuwe Wêreld uitgeoefen het, maar die literêre uitdrukking van Nieu-Spanje het onoortreflike eksponente in Carlos de Sigüenza y Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Bramón, Miguel de Guevara -Michoacan wat toegeskryf word aan die beroemde sonnet "My God beweeg my nie om jou lief te hê nie", wat nie van San Juan de la Cruz, of van Santa Teresa- en selfs Fray afkomstig is nie Juan de Torquemada.
As ons van literêre barok praat, kan ons dit oorweeg: miskien is die kontras die mees opvallende kenmerk van literêre barok. Hierdie chiaroscuro, wat in die werke manifesteer as 'n paradoks, weerspreking en gebruik van proefskrif en antitese, is byna 'n ondubbelsinnige simptoom van die barokke taalgebruik: laat ons byvoorbeeld dink aan die sonnet van Sor Juana Inés de la Cruz: “al Daardie ondankbaarheid laat my op soek na 'n minnaar, / die wat my volg, laat ek ondankbaar / ek is voortdurend lief vir wie my liefde mishandel; / mishandeling van wie my liefde voortdurend soek ", in hom is beide die tema en die gebruikte woorde 'n absolute demonstrasie van die een en sy teendeel. Die skrywer maak nie aanspraak op oorspronklikheid nie, 'n konsep wat nie in die Renaissance of in die Barok saak maak soos vandag nie, inteendeel, die begrip demímesisoimitatio, wat in duidelike Spaans 'is om te lyk, om die maniere of die gebare na te boots', was baie keer wat die skrywer sy goeie faktuur en reputasie gegee het. Dit het die erudisie en aansien van die een wat 'n werk geskryf het, gewaarborg. Oor die algemeen gee die kroniekskrywer sy bronne aan die lig en beklemtoon die outeurs wat hom beïnvloed: hulle stel gewoonlik die analogie om hul eie binne 'n universele konteks te plaas. Sor Juana volg byvoorbeeld die konvensionele riglyne van die tradisionele barok-analoge kode: as dit kom by die eerbetoon aan iemand, byvoorbeeld in die geval van die Allegoriese Neptunus, stel sy hom gelyk aan 'n klassieke god. Liriek was die gewildste genre van destyds, en onder haar het die sonnet 'n spesiale plek. Natuurlik is ook ander genres gekweek: die kroniek en die teater, die proefskrif en die heilige briewe en ander kunswerke. Barokdigters gebruik met hul truuks die paradoksale, die antitetiese, die teenstrydige, die oordrewe, die mitologiese, literêre impak, geweldige effekte, verrassende beskrywings, oordrywing. Hulle maak ook literêre speletjies en eienaardighede soos anagramme, embleme, doolhowe en simbole. Die smaak vir oordrywing lei tot kunswerke of omgekeerd, of andersom. Die temas kan wissel, maar oor die algemeen praat dit oor die kontraste tussen gevoel en rede, wysheid en onkunde, hemel en hel, passie en kalmte, tydelikheid, die nietigheid van die lewe , die skynbare en die ware, die goddelike in al sy vorme, die mitologiese, die historiese, die geleerde, die morele, die filosofiese, die satiriese. Daar is 'n culteran klem en 'n uitgesproke smaak vir retoriek.
Die besef dat die wêreld 'n voorstelling is, 'n maskerade, is een van die triomfe van die barok binne en buite die literatuur.
