Voordat fotografie uitgevind is, moes mense wat belangstel om 'n beeld van hul liggaamlike voorkoms en sosiale status te behou, hulself wend tot skilders wat verskillende tegnieke gebruik het om die gevraagde portrette te maak.
Vir 'n kliënte wat dit kan bekostig. Nie alle potensiële kliënte het voldoende bronne om toegang tot hul portret te kry nie, selfs in die vroeë jare van fotografie, was portrette in daguerreotipes ontoeganklik vir die meeste van die bevolking, totdat tegnologiese vooruitgang in fotografie was Die 19de eeu het dit moontlik gemaak om 'n negatief op 'n glasplaat te kry. Hierdie tegniek, bekend onder die naam wet collodion, is die proses wat Frederick Scott Archer omstreeks 1851 bewerkstellig het, waardeur albumenfoto's vinniger en onbeperkter gereproduseer kon word op sepia-papier. Dit het die koste van fotografiese portrette aansienlik laat daal.
Die nat kollodie, met 'n groter sensitiwiteit, het die blootstellingstyd verminder; Dit het sy naam te danke aan die blootstellingsproses wat met die nat emulsie uitgevoer is; Die albumien het bestaan uit die bevogtiging van 'n vel dun papier met 'n mengsel van eierwit en natriumchloried. Daar is 'n oplossing van silwernitraat bygevoeg wat droog was, alhoewel dit in die donker onmiddellik daarop geplaas is. top die nat kollodieplaat bo en dan blootgestel aan daglig; Om die beeld reg te maak, is 'n oplossing van natriumtiosulfaat en water bygevoeg wat gewas en gedroog is. Nadat hierdie prosedure voltooi is, is die albumien in 'n goudchloriedoplossing gedompel om die gewenste kleure te verkry en die beeld langer op die oppervlak te plaas.
As gevolg van die vordering wat hierdie fotografiese tegnieke meegebring het, het die fotograaf André Adolphe Disderi (1819-1890) in Frankryk die patent in 1854 gepatenteer op die manier om tien foto's uit 'n enkele negatief te maak. Dit het veroorsaak dat die prys van elke druk was met 90% verminder. Die proses het bestaan uit die aanpassing van die kameras op so 'n manier dat hulle 8 tot 9 foto's op 'n bord van 21,6 cm en 16,5 cm kon neem. breed verkry portrette van ongeveer 7 cm hoog en 5 cm breed. Later is die foto's op 'n stewige karton van 10 cm by 6 cm geplak. Die resultaat van hierdie tegniek het in die volksmond bekend gestaan as 'Visiting Cards', 'n naam afgelei van Frans, kaart, of visitekaartjie, artikel in populêre gebruik, beide in Amerika en Europa. Daar was ook 'n groter formaat, bekend as die Boudoir-kaart, waarvan die geskatte grootte 15 cm en 10 cm breed was; die gebruik daarvan was egter nie so gewild nie.
As kommersiële maatreël het Disderi in Mei 1859 'n portret gemaak van Napoleon III, wat hy as 'n besigheidskaartjie vervaardig het en baie goed ontvang is, aangesien dit binne enkele dae duisende eksemplare verkoop het. Baie gou is hy nageboots deur die Engelse fotograaf John Jabex Edwin Mayall, wat in 1860 koningin Victoria en prins Albert in die Buckingham-paleis kon fotografeer. Die sukses was soortgelyk aan dié van sy Franse kollega, want hy kon ook Business Cards in groot hoeveelhede verkoop. 'N Jaar later, toe die prins oorlede is, het die portrette baie gewaardeerde voorwerpe geword. Saam met die visitekaartjies is albums in verskillende materiale gemaak om die foto's te bewaar. Hierdie albums is beskou as een van die kosbaarste bates van 'n gesin, insluitend portrette van familielede en vriende, sowel as bekende mense en lede van die koninklikes. Hulle is op die mees strategiese en sigbare plekke in die huis geplaas.
Die gebruik van visitekaartjies het ook in Mexiko gewild geword; dit was egter 'n bietjie later, teen die einde van die 19de en vroeë 20ste eeu. Hierdie fotoportrette was baie gewild onder alle sektore van die samelewing. Om dit te dek, is daar talle fotografiese ateljees in die belangrikste stede van die land geïnstalleer, plekke wat binnekort 'n moet-sien-werf word, veral vir diegene wat belangstel om hul beeld te behou. weergegee in albumien.
Die fotograwe het alle moontlike materiale vir hul fotografiese komposisies gebruik, gebruik stelle soortgelyk aan toneelstukke om onder andere die teenwoordigheid van die gefotografeerde karakter, paleise en landskappe te laat insinueer. Hulle het ook kolomme, balustrades en balkonne gebruik wat in gips geskoei is, asook meubels van destyds, sonder om die groot gordyne en buitensporige versierings te mis.
Die fotograwe het hul kliënte die aantal visitekaartjies gegee wat hulle voorheen aangevra het. Die albumenpapier, dit wil sê die foto, is op karton geplak wat die data van die fotografiese ateljee as 'n identifikasie bevat, en die naam en adres van die onderneming sal dus vir ewig die uitgebreide onderwerp vergesel. Oor die algemeen het die gefotografeerde agterkant van die visitekaartjies verskillende boodskappe aan hulle ontvangers geskryf, aangesien dit hoofsaaklik as 'n geskenk aan die naaste familielede, aan die kêrels en verloofdes of aan vriende bedien is.
Die visitekaartjies dien om nader aan die mode van destyds te kom. Deur hulle ken ons die klerekas van mans, vroue en kinders, die houdings wat hulle aangeneem het, die meubels, die houding wat weerspieël word in die gesigte van die gefotografeerde karakters, ens. Dit getuig van 'n tydperk van voortdurende veranderinge in wetenskap en tegnologie. Die fotograwe van daardie tyd was baie noukeurig in hul werk, hulle het dit met groot sorg en netheid gedoen totdat hulle die gewenste resultaat behaal het, veral om die finale aanvaarding van hul kliënte te bereik wanneer hulle op hul visitekaartjies weerspieël word, net soos hulle verwag het.
In Mexikostad was die belangrikste fotografiese ateljees die van die Valleto-broers, op die 1ste. Calle de San Francisco nr. 14, tans Madero Avenue, sy ateljee, genaamd Foto Valleto y Cía, was een van die kleurrykste en gewildste van sy tyd. Groot aantreklikhede is aangebied aan klante op alle verdiepings van sy onderneming, geleë in 'n gebou wat hy besit, soos die destydse verslae getuig.
Die fotografiese onderneming Cruces y Campa, geleë op Calle del Empedradillo nr. 4 en wat later sy naam verander na Photo Artística Cruces y Campa, en sy adres op Calle de Vergara nr. 1, was een van die mees prominente ondernemings van die laat van die vorige eeu is dit gestig deur die genootskap van die here Antíoco Cruces en Luis Campa. Sy portrette word gekenmerk deur soberheid in die samestelling van die beeld, met 'n groter klem op gesigte, wat bereik word deur die effek van die vervaag van die omgewing, wat slegs die uitgebreide karakters beklemtoon. In sommige visitekaartjies het die fotograwe hul kliënte in 'n onkonvensionele houding geplaas, omring deur die belangrikste meubels, om sodoende meer aandag te gee aan die houding en kleredrag van die persoon.
Die Montes de Oca y Compañía-vestiging was ook een van die gewildste in Mexikostad, dit was geleë in 4de straat. van Plateros No.6, is hy bygewoon deur diegene wat belangstel om 'n vollengteportret te hê, met 'n eenvoudige versiering, wat byna altyd bestaan uit groot gordyne aan die een kant en 'n neutrale agtergrond. As die kliënt dit verkies, kan hy voor 'n stel stads- of plattelandse landskappe poseer. In hierdie foto's is die invloed van romantiek duidelik.
Belangrike fotografiese ateljees is ook in die belangrikste provinsiale stede geïnstalleer. Die bekendste is die Octaviano de la Mora, geleë op Portal de Matamoros No.9, in Guadalajara. Hierdie fotograaf het ook 'n groot verskeidenheid kunsmatige omgewings as agtergronde gebruik, alhoewel met die modaliteit dat die elemente wat in sy foto's gebruik word, nou verband hou met die smaak en voorkeure van sy kliënte. Om die gewenste effek te bereik, het dit 'n groot versameling meubels, musiekinstrumente, horlosies, plante, beeldhouwerke, balkonne, ensovoorts gehad. Sy styl word gekenmerk deur die balans wat hy bereik het tussen die houding en die ontspanne liggaam van sy karakters. Sy foto's is geïnspireer deur die neoklassisisme, waar die kolomme 'n integrale deel van sy versiering is.
Ons kan nie nalaat om ander bekende studio-fotograwe soos Pedro González in San Luis Potosí te noem nie; in Puebla, die ateljees van Joaquín Martínez by Estanco de Hombres nr. 15, of Lorenzo Becerril op Calle Mesones nr. 3. Dit is maar net enkele van die belangrikste fotograwe van die tyd, wie se werk te sien is in die talle Besigheidskaartjies wat vandag versamelitems is en wat ons nader bring aan 'n tyd in ons geskiedenis wat nou verdwyn het.
