Alhoewel hy een van die groot Mexikaanse skilders van hierdie eeu is, is Zárraga min bekend in Mexiko omdat hy meer as die helfte van sy lewe in die buiteland deurgebring het - ongeveer veertig jaar in Europa - hoofsaaklik in Frankryk.
Ángel Zárraga is op 16 Augustus 1886 in die stad Durango gebore, en as tiener het hy by die San Carlos Akademie geregistreer, waar hy Diego Rivera ontmoet het, met wie hy 'n sterk vriendskap gesluit het. Sy onderwysers is Santiago Rebull, José María Velasco en Julio Ruelas.
Op die ouderdom van 18 - in 1904 - begin hy sy verblyf in Parys en neem sy toevlug tot die klassieke versameling van die Louvre-museum en beskerm hom teen die verwarring wat deur impressionisme en die nuwe tendense veroorsaak word, hoewel hy sy waardering vir Renoir, Gauguin, Degas uitgespreek het. en Cézanne.
Omdat hy nie baie saamstem met wat aan die School of Fine Arts in Parys geleer word nie, besluit hy om aan die Royal Academy of Brussels te studeer en vestig hom later in Spanje (Toledo, Segovia, Zamarramala en Illescas), wat 'n moderniteit vir hom verteenwoordig. minder aggressief. Sy eerste onderwyser in hierdie lande is Joaquín Sorolla, wat hom help om opgeneem te word in 'n groepskou in die Prado-museum in Madrid, waar twee van sy vyf werke bekroon word en onmiddellik verkoop word.
Dit is die jaar 1906 en in Mexiko kry Justo Sierra - sekretaris van openbare onderrig en beeldende kuns - Porfirio Díaz om Zárraga 350 frank per maand te gee om sy skilderkunsstudies in Europa te bevorder. Die kunstenaar bring twee jaar deur in Italië (Toskane en Umbrië) en stal in Florence en Venesië uit. Hy keer in 1911 terug na Parys om sy werk vir die eerste keer op die Salon d'Automne aan te bied; Sy twee skilderye - La Dádiva en San Sebastián - is 'n groot erkenning werd. Vir 'n geruime tyd het Zárraga hom deur kubisme laat beïnvloed en later toegewy aan die skilder van sportonderwerpe. Die beweging van die hardlopers, die balans van die diskusgooiers, die plastisiteit van die swemmers, ens., Is hy intens passievol oor.
Tussen 1917 en 1918 skilder hy die verhoogversierings vir Shakespeare se drama Antony and Cleopatra, wat in die Antoine-teater in Parys opgevoer is. Hierdie versierings kan beskou word as vroeëre pogings van die kunstenaar om die muurskildery aan te durf.
Vervolgens het hy hom enkele jare lank toegewy aan die maak van die muurskilderye - fresko en omhulsel - van die kasteel Vert-Coeur in Chevreuse, naby Versailles, waar hy die trap, die familiekamer, die gang, die biblioteek en die oratorium versier. Op hierdie tydstip het José Vasconcelos hom geroep om deel te neem aan die Mexikaanse muurskildery en die mure van die belangrikste openbare geboue te versier, maar Zárraga het geweier omdat hy nie sy werk in daardie kasteel voltooi het nie.
Hy begin egter 'n groot muurwerk in Frankryk ontwikkel.
In 1924 versier hy sy eerste kerk, die van Our Lady of La Salette in Suresnes, naby Parys. Vir die hoofaltaar en die sye maak hy pragtige komposisies waarin hy formele kubisme-bronne gebruik (hierdie werke ontbreek helaas).
Tussen 1926 en 1927 skilder hy die agtien borde van die destydse Mexikaanse legasie in Parys in opdrag van die ingenieur Alberto J. Pani. Hierdie borde versier die omhulsel vir 'n paar dekades, maar later word dit sleg in 'n kelder weggegooi, en wanneer dit weer ontdek word, is dit reeds baie verswak. Gelukkig word hulle jare later na Mexiko gestuur, waar hulle herstel word en selfs aan die publiek blootgestel word. Die meeste van hulle bly in die land en die ander word na die ambassade terugbesorg. Ons bespreek kortliks vier van hierdie borde hieronder.
Dit is onbekend of die intellektuele outeur van die agtien werke Zárraga self is, of die minister wat die opdrag gegee het. Die skilderye word volledig geassimileer met die artistieke stroom van die oomblik, nou bekend as art deco; die tema is 'n allegoriese visie rakende "die oorsprong van Mexiko, die natuurlike versteurings van sy groei, sy vriendskap vir Frankryk en sy verlange na interne verbetering en universele gemeenskap."
Wees lief vir mekaar. Dit toon verskeie menslike figure van alle rasse wat rondom 'n aardbol gegroepeer is - ondersteun deur twee knielende figure - en wat in harmonie bestaan. Zárraga is uiters vroom en probeer oordra dat die moderne beskawing sedert die Bergpredikasie (byna tweeduisend jaar gelede) probeer het om die gees van die mens met die Christendom te bevrug en dat dit nog nie die kleinste dosis kon behou nie. morele vervat in die verskillende kodes, soos blyk uit die behoefte aan die polisie en die oorloë tussen politieke partye, sosiale klasse of mense.
Die noordelike grens van Mexiko. Hier word beide die skeidslyn van die twee rasse wat die vasteland bevolk en die noordelike grens van Latyns-Amerika aangedui. Aan die een kant is die kaktusse en blomme van die trope, aan die ander kant is wolkekrabbers, fabrieke en al die opgehoopte krag van moderne materiële vooruitgang. 'N Inheemse vrou is die simbool van Latyns-Amerika; die feit dat die vrou op haar rug is en noordwaarts kyk, kan net soveel reageer op 'n welkome houding as op 'n gebaar van verdediging.
Die horing van oorvloed. Die rykdom van Mexiko, wat die bevoorregte binne- en magtige buitelanders beoog en besit, was 'n konstante oorsaak van die land se interne en eksterne probleme. Die kaart van Mexiko, sy oorvloed en 'n ligstraal in die vorm van 'n hout wat deur die Indiër gedra word, gee aan dat dieselfde uitbundige rykdom van die inheemse grond die kruis van die Mexikaanse volk was en die oorsprong van al hul pyn.
Die marteldood van Cuauhtémoc. Laaste Azteekse tlacatecuhtli, Cuauhtémoc, simboliseer die energie en stoïsisme van die Indiese ras.
Zárraga sit sy skilderwerk in verskillende dele van Frankryk voort, en in die dertigerjare word hy beskou as die buitelandse kunstenaar wat die meeste opdragte ontvang om mure in die land te verf.
In 1935 gebruik Zárraga die freskotegniek vir die eerste keer in die muurskilderye van die Kapel van die Verlosser, in Guébriante, Haute-Savoie, wat saam met sy briljante loopbaan die aanstelling van 'n offisier van die Legioen van Eer besorg het.
Die Tweede Wêreldoorlog breek uit en 1940 is 'n baie moeilike jaar vir die skilder, maar op 2 Junie - die datum van die groot bomaanval op Parys - skilder Zárraga, uiters sorgeloos, die fresko's in die studentekapel van die Universiteitsstad van Parys. 'Dit was nie vir moed nie, maar vir die fatalisme wat ons Mexikane het.'
Sy werk marginaliseer hom nie van die gebeure wat die wêreld skok nie. Deur Radio Paris regisseer hy 'n reeks programme wat gewy is aan die ontwaking van die anti-Nazi-bewussyn in Latyns-Amerika. Alhoewel hy 'n kunstenaar was wat van die politiek af weggebly het, was Zárraga 'n vroom Katoliek, en het hy naas skilderkuns ook gedigte, kronieke en diepgaande opstelle oor artistieke sake geskryf.
Aan die begin van 1941, gehelp deur die Mexikaanse regering, keer Zárraga terug na ons land in die geselskap van sy vrou en dogtertjie. By aankoms herken hy nie die betekenis en werk van die muurskilderye in Mexiko nie. Die verkeerde inligting van die Durango-skilder spruit uit sy onkunde oor die na-rewolusionêre Mexiko. Sy enigste herinneringe is gesink in die Fransifikasie en Europeanisme van die Porfiriaanse era.
In Mexiko vestig hy hom in die hoofstad, vestig 'n ateljee waar hy klas gee, portrette skilder en in opdrag van die argitek Mario Pani 'n muurskildery in 1942 in die kamers van die Bankers Club van die Guardiola-gebou begin. Die kunstenaar kies rykdom as tema.
Hy het ook 'n fresko by die Abbot Laboratories gemaak en omstreeks 1943 begin hy met sy groter werk in die katedraal van Monterrey.
Kort voor sy dood het die skilder aan die vier fresko's in die Mexikaanse biblioteek gewerk: The Will to Build, The Triumph of Understanding, The Human Body and The Imagination, maar hy het die eerste eers afgesluit.
Ángel Zárraga is op 22 September 1946 op 60-jarige ouderdom aan longoedeem oorlede. Om hierdie rede skryf Salvador Novo in die News: 'Hy is met sy aankoms gesalf met 'n Europese aansien, proporsioneel groter as die een wat hy versier het. Diego Rivera op die vroegste van sy ... maar op die datum toe hy na sy vaderland terugkeer, het sy vaderland reeds geswig voor die aanvaarding van wat onder die gewone mense deur die Rivera-skool is, en realistiese, akademiese skilderkuns , deur Ángel Zárraga, was vreemd, onoordeelkundig ... Hy was 'n Mexikaanse skilder wie se nasionalisme 'n mens laat dink het aan 'n Saturnino Herrán, 'n Ramos Martínez, vervolmaak of ontwikkel het na 'n groter klassieke meesterskap ... Hy het geen toegewings gemaak aan die mode wat hy gevind het nie, toe hy teruggekeer het na sy land ".
Die hoofbronne van inligting vir die skryf van hierdie artikel is afkomstig van: die hunkering na 'n wêreld sonder grense. Ángel Zárraga by die Mexikaanse legasie in Parys, deur María Luisa López Vieyra, die Nasionale Kunsmuseum en Ángel Zárraga. Tussen allegorie en nasionalisme, tekste van Elisa García-Barragán, Ministerie van Buitelandse Betrekkinge.
