In hierdie verhaal onthul die skrywer, Anatole Pohorilenko, die besonderhede en geheime van die beeldhouwerke wat deur Olmec-kunstenaars geskep is, deur die oë van Piedra Mojada, die vakleerling van 'n jong beeldhouer ...
Op 'n reënerige dag in die eerste helfte van die 8ste eeu vC het Eye of Obsidian, meesterbeeldhouer van die groot seremoniële sentrum van Die uitverkopingbesluit dat die tyd aangebreek het om te onderrig Nat klip, sy veertienjarige seun, 'n nuwe kerftegniek: om 'n harde klip te sny deur dit te saag.
As deel van 'n bevoorregte sosiale klas strek die roem van die La Venta-beeldhouers verder as die Smoky Mountains in die weste. In La Venta is die tradisie van klipwerk, veral jade, jaloers bewaak en versigtig oorgedra van vader na seun. Slegs Olmec-beeldhouers het gesê dat hulle klip sug.
Sy pa het Wet Stone maande lank geleer hoe om verskillende klippe op grond van kleur en hardheid te identifiseer. Hy het al geweet hoe om jade, kwarts, stealiet, obsidiaan, hematiet en rotskristal te benoem. Alhoewel albei 'n soortgelyke tikkie groen het, kon die seun alreeds die jade van die slang onderskei, wat 'n sagter rots is. Sy gunsteling klip was jade, want dit was die moeilikste, deursigtigste en het verskillende en wonderlike kleure aangebied, veral diep waterblou en avokadogroen-geel.
Jade word as baie waardevol beskou, aangesien dit teen verre koste uit verre en geheime bronne gebring is, en daarmee ornamentele en godsdienstige artefakte gemaak is.
Die vader van 'n vriend van hom het hierdie edelgesteentes gedra en was dikwels vir baie mane afwesig.
Die belangrikheid daarvan om water op die klip te gooi
Vanweë sy gereelde teenwoordigheid in die werkswinkel kon Piedra Mojada waarneem dat die kuns van goeie snywerk bestaan in die vermoë om die voltooide beeldhouwerk voor die aanvang van die werk te visualiseer, want, soos sy vader gesê het, bestaan die beeldhoukuns uit die verwydering lae klip om die beeld wat daar skuil, te openbaar. Die gekose klip is eenmaal deur perkussie van die blok geskeur, met 'n gereedskap om dit 'n eerste vorm te gee, steeds rof. Dan, met of sonder skuurmiddels, afhangend van die klip, is dit met 'n harder oppervlak gevryf en voorberei om die ontwerp te ontvang wat die meesterbeeldhouer met 'n kwartspunt-gereedskap geskets het. Met behulp van 'n houtboog met 'n styf tou van agavevesels bedek met fyn sand of jadestof, is die belangrikste deel van die beeldhouwerk begin saag, gekap, geboor en gevryf, wat in die oorgrote meerderheid van die Olmec-stukke blyk dit die gebied te wees waar die breë neus op die omgekeerde bolip rus, wat 'n groot mondholte openbaar. Volgens Eye of Obsidian was dit baie belangrik om water oor die gebied te sny om te sny, anders word die klip warm en kan dit breek. Op daardie oomblik het Wet Stone die ware betekenis van sy naam verstaan.
Gaatjies soos die binnekant van 'n mond is gemaak met behulp van hol slae wat die kerwer met 'n touboog gedraai het of deur sy hande te vryf. Die klein silindriese stawe wat tot gevolg gehad het, was gebreek en die oppervlak glad gemaak. Met soliede slae wat van harde klip, been of hout kon wees, het hulle die fyn gate van lobbe en septum gemaak; in baie gevalle is gate agter die stuk gemaak om dit te kan ophang. Sekondêre ontwerpe, soos ingesnyde bande om die mond of voor die ore, is met 'n fyn punt van kwarts stewig en veilig gemaak. Om 'n poetsmiddel te gee, is die artefak herhaaldelik met hout, klip of leer soos skuurpapier gepoleer. Aangesien die verskillende klippe verskillende grade van glans het, is olierige vesels van sommige plante gebruik, met byewas en vlermuismis. By baie geleenthede het Piedra Mojada gehoor hoe sy vader ander beeldhouers in die werkswinkel waarsku dat al die visuele aspekte van 'n beeldhouwerk, veral die stemas as gevolg van hul geometriese kontoer, harmonieus moet vloei, met hul eie beweging, golf na helder golf, na kry 'n manjifieke en skrikwekkende groot mond.
'N Week later, toe hulle op pad huis toe was, het Piedra Mojada aan sy vader gesê dat 'n beeldhouer, hoewel uiters moeisaam, baie verblydend was omdat dit 'n groot kennis van klip tot gevolg gehad het: die ideale druk om dit te bewerk, die individuele vorm wat reageer op poleer, die mate van hitte wat elkeen verduur, en ander besonderhede wat eers met jare se intieme kontak geopenbaar word. Maar wat hom bekommer het, was dat hy nie die Olmeker-godsdiens geken het nie, wat volgens hom die klippe lewend gemaak het. Om hom gerus te stel, het sy vader geantwoord dat dit normaal was dat hy hom daaroor sou bekommer en gesê dat al die beelde wat die Olmekse werklikheid uitdruk, die sigbare en die nie-sigbare, in drie fundamentele beelde gegroepeer is wat duidelik en duidelik was.
Die drie fundamentele beelde van Olmec-beeldhouwerke
Die eerste beeld, moontlik die oudste, was die van 'n saurier, 'n gekonvensioneerde reptiel-zoomorf, wat word voorgestel as 'n akkedis met gekartelde voorkop, hang reghoek of 'n 'L' vormige oog en 'n 'V' vormige inspringing op die kop. Dit het geen onderkaak nie, maar sy bolip is altyd opwaarts gedraai, wat sy reptieltande en soms 'n haaitand openbaar. Die vreemde ding is dat hulle gewoonlik voorgestel word asof dit mensehande is met die vingers wat lateraal versprei is. Voorheen het sy kop in profiel gepaard gegaan met simbole soos gekruiste stawe, oorkantste rolle of hande met sywaartse uitgestrekte vingers. Vandag sny ons baie min draagbare artefakte uit hierdie beeld. Die voorkoms daarvan in monumentale beeldhouwerk kom hoofsaaklik voor in die baba-gesigskleed en in die boonste band van die "altare".
Die baba-gesig, of 'kind se gesig', is die tweede basiese beeld van die Olmec-kuns. So oud soos die reptiel zoomorf; Die baba-gesig, vanuit die oogpunt van die beeldhouer, is moeiliker te bereik omdat tradisie vereis dat ons dit vanuit 'n lewende model doen, aangesien hierdie individue heilig is in ons godsdiens en dit belangrik is om al hul aangebore eienaardighede realisties vas te lê: groot koppe amandelvormige oë, kake, lang bolyf en kort, dik ledemate. Alhoewel hulle almal op mekaar lyk, toon hulle subtiele fisiese verskille. Draagbaar in grootte, sny ons hul gesigte in maskers, sowel as individue in volle lengte of sit. Diegene wat staan, dra gewoonlik net lendoeke en word benewens hul unieke kenmerke gekenmerk deur hul knieë gedeeltelik gebuig. Die sittendes word gewoonlik ryklik aangetrek in hul rituele klere. As monumente word baba-gesigte in kolossale koppe uitgekap en ritueel geklede sittende individue.
Die derde beeld, die een wat ons die meeste werk, is 'n saamgestelde beeld wat elemente van die reptiele zoomorf kombineersoos die "V" spleet en getande wenkbroue of slagtande met die baba-gesig liggaam. Wat hierdie beeld van die ander onderskei, is die eienaardige breedte van die neus wat op die bolip opwaarts gedraai is. Soos in sommige beelde van die reptiel, dra hierdie saamgestelde antropomorf soms twee vertikale stawe wat vanaf die neusgate na die onderkant van die gedraaide lip loop. Hierdie rituele figuur, wat gereeld in groot vorm gevorm word, van monumentale draagbare grootte, dra dikwels 'n fakkel of 'n 'handjie'. Dit is die 'kind' wat in die arms van die baba-gesig verskyn en as tiener of volwassene in grotte sit. In die liggaam of in borsbeelde graveer ons dit in die jade, in reliëf op voorwerpe van daaglikse gebruik, rituele en versiering. Sy kop in profiel het insnydings as deel van oor- en buigbande.
Na 'n lang stilte wat gevolg het op die verduideliking van Eye of Obsidian, het die Olmec-seun sy vader gevra: Dink u dat ek eendag 'n groot beeldhouer sal word? Ja, het die vader geantwoord, die dag dat u die beste foto's kan kry, nie uit u kop nie, maar uit die hart van 'n klip.
