Gesaai met kleurvolle swerms ballonne, onvermoeide bolero's en silinders wat gretig is om op te val, is die Alameda gasheer vir wandelaars, kinders, liefhebbers en diegene wat, as hulle iets beter wil doen, 'n bankie beset.
Alhoewel dit verbode is om op die gras te trap, nooi green u uit om te rus en u Sondag- en vakansie-reëlings volledig uit te druk: die gebaaide lyf, die geurige hare en die ligte uitrusting (seker nuut) bevoordeel die onthaal in 'n horisontale posisie, daar langs 'n figuur wit wat skugter voorkom in haar gemarmerde naaktheid, en 'n duif streel wat aan die klipbors vashou. Verder berei twee gladiators op 'n baie wit manier voor vir die geveg. Skielik, voor hulle, hardloop 'n meisie verby en skud die pienk van 'n oordrewe "katoen", wat in die verte in 'n skaam klein kolletjie verander, in vlugtige konfetti.
En op die sonnige sonnige dag van 12:00, wanneer die ritueel van die gewone naweke plaasvind, blyk dit dat die Alameda nog altyd so was; dat hy met daardie verskyning en die lewe wat hy gebore is en saam met hulle sal sterf. Slegs 'n buitengewone gebeurtenis, 'n wanbalans wat die opgelegde ritme verbreek: 'n aardbewing, die vernietiging van 'n beeldhouwerk, 'n protesoptog, die aanranding op 'n verbyganger elke aand, sal iemand laat wonder of die tyd nie deur die Alameda is nie.
Die historiese geheue wat deur dekrete, kante, briewe, vertellings van reisigers, nuusberigte, planne, tekeninge en foto's herbou is, dui daarop dat die gevolge van tyd op die lewe van 'n samelewing die voorkoms van die Alameda verander het. Sy ou biografie dateer uit die 16de eeu toe Luis de Velasco II op 11 Januarie 1592 beveel om 'n stegie te bou aan die buitewyke van die stedelike gebied waar daar natuurlik populiere moes geplant word, wat uiteindelik asbome blyk te wees.
As die eerste Mexikaanse wandeling beskou, sou die elite van die Nieu-Spanje-samelewing in die labirintiese tuin saamdrom. Sodat die kaalvoetmense nie die groen lugspieëling van die rykes aangetas het nie, is daar in die 18de eeu 'n heining langs sy hele periferie geplaas. Dit was ook aan die einde van daardie eeu (in 1784) toe die sirkulasie van motors wat op vakansies langs sy paaie deurgeloop het, gereguleer is, nadat die presiese aantal groot motors in die hoofstad was: ses honderd sewe en dertig . As iemand twyfel dat so 'n figuur werklik is, het die owerhede aangekondig dat die mense van wie die data verkry is, vertrou moet word.
Met die negentiende eeu het moderniteit en kultuur die Alameda oorgeneem: die eerste as 'n simbool van vooruitgang en die tweede as 'n teken van aansien, twee redes vir vertroue in die toekoms waarna die onlangs bevryde samelewing gesoek het. Om hierdie rede is bome by herhaaldelike geleenthede geplant, bankies geïnstalleer, kafees en roomysbakke gebou en die beligting verbeter.
Die militêre bande het die atmosfeer van die park verbreed en die sambrele het die blik saamgetrek wat dan na 'n buit of die gevalle sakdoek beweeg het, en van die punt van 'n kierie af teruggekom het. Die lord Regidor de Paseos, het met sy munisipale kantoor gestapel en roem verwerf vir sy boomhervormings, en sy verbeelding was van toepassing op die druppel van die fonteine in die fonteine. Maar die besware het in bitter kontroversie gespeel toe die kultuur die vorm van Venus aangeneem het, aangesien die vrome Porfiriaanse samelewing nie die skoonheid raakgesien het nie, maar die gebrek aan klere van daardie naakte vrou in 'n park en met die oog op almal. In daardie jaar van 1890 het die kultuur in werklikheid pogings aangewend om oor te neem, al was dit 'n baie klein area, die beroemde promenade van die hoofstad.
Die standbeeld
Reeds in die twintigste eeu kan gedink word dat die houding jeens 'n standbeeld wat die menslike liggaam herskep, verander het, dat die heropvoeding van burgers buite die skool en die huis, in bioskope of tuis voor die televisie, dit het die sensitiwiteit geopen vir die skoonheid van die taal wat die kunstenaar se verbeelding bied met ruimtes en menslike vorms. Die beelde wat jare lank in die Alameda voorkom, gee hiervan verslag. Twee gladiators in 'n gevegshouding, die een helfte bedek met 'n kappie wat aan sy arm hang en die ander in openhartige naaktheid, deel die beboste agtergrond met 'n Venus met 'n delikate houding wat 'n lap herstel wanneer dit die voorkant van haar liggaam bedek. herhaal deur die teenwoordigheid van twee duiwe.
Ondertussen, op twee lae voetstukke, aan die hand van diegene wat op Avenida Juárez sirkuleer, lê die figure van twee vroue wat in die marmer ontwikkel met hul liggame na onder: een met haar bene in 'n bal gebuig en haar arms reguit langs die kop versteek in 'n houding van hartseer; die ander, in spanning as gevolg van 'n openhartige stryd teen die kettings wat haar onderwerp het. Dit lyk asof hul liggame die verbyganger nie verras nie; hulle het dekades lank nie vreugde of woede veroorsaak nie; eenvoudig, onverskilligheid het hierdie figure na die wêreld van voorwerpe verplaas sonder rigting of betekenis: stukke marmer en dit is dit. In al die jare in die openbaar het hulle egter verminkings gely, hulle vingers en neuse verloor; en kwaadwillige 'graffiti' het die lyke van die twee vroulike vroue met die naam Désespoir en Malgré-Tout in Frans bedek, volgens die manier van die eeu-wêreld waarin hulle gebore is.
Die erger lot het die Venus tot sy totale vernietiging gesleep, want een oggend word dit met hamerhoue vernietig. 'N Woedende gek? Vandale? Niemand het geantwoord nie. In elk geval het die stukke van die Venus die vloer van die ou Alameda wit gevlek. Dan verdwyn die fragmente stil. Die corpus delicti het vir die nageslag verdwyn. Die naïewe vroutjie wat in Rome gebeeldhou word deur 'n beeldhouer wat amper 'n kind was: Tomás Pérez, 'n leerling van die Academie van San Carlos, is na Rome gestuur om volgens die program van pensioentrekkers homself te vervolmaak aan die Akademie van San Lucas, die beste in die wêreld, die sentrum van klassieke kuns waar Duitse, Russiese, Deense, Sweedse, Spaanse kunstenaars aangekom het en waarom nie Mexikane wat moes terugkeer om die Mexikaanse nasie te verheerlik nie.
Pérez het die Venus in 1854 van die Italiaanse beeldhouer Gani gekopieër, en as voorbeeld van sy vooruitgang het hy dit na sy Akademie in Mexiko gestuur. Toe, in een nag, sterf sy poging deur agtergeblewenheid. 'N Meer goedaardige gees vergesel die vier oorblywende beelde van die ou wandeling na hul nuwe bestemming, die Nasionale Kunsmuseum. Sedert 1984 word in die koerante opgemerk dat die INBA die bedoeling gehad het om die vyf beeldhouwerke (daar was nog die Venus) uit die Alameda te verwyder om dit te herstel. Daar was mense wat geskryf het en gevra het dat die verwydering daarvan nie die oorsaak van groot rampe moes wees nie, en wat hul agteruitgang aan die kaak gestel het, en beveel aan dat die DDF dit aan INBA sou oorhandig, aangesien die Instituut sedert 1983 belang gestel het om dit in die hande van professionele restaurateurs te plaas. Uiteindelik bevestig in 1986 'n nota dat die beelde wat vanaf 1985 in die Nasionale Sentrum vir die Bewaring van Artistieke werke van die INBA beskut is, nie meer na die Alameda sal terugkeer nie.
Vandag kan hulle perfek gerestoureer word in die Nasionale Kunsmuseum. Hulle woon in die voorportaal, 'n tussentydse plek tussen hul vorige wêreld in die buitelug en die tentoonstellingslokale van die museum, en hulle geniet voortdurende sorg wat hul agteruitgang voorkom. Die besoeker kan elk van hierdie werke rustig kosteloos omring en iets leer oor ons onmiddellike verlede. Die twee lewensgroot gladiators, geskep deur José María Labastida, vertoon die klassieke smaak so aan die begin van die 19de eeu. In daardie jare, in 1824, toe Labastida in die Mexikaanse Munt gewerk het, is hy deur die grondwetlike regering na die beroemde Akademie van San Carlos gestuur om die kuns van driedimensionele voorstelling op te lei en terug te keer om monumente en beelde te skep. wat die nuwe nasie nodig gehad het, beide vir die formulering van sy simbole en vir die verheffing van sy helde en as hoogtepunt in die geskiedenis wat geskep sou word. Tussen 1825 en 1835, tydens sy verblyf in Europa, het Labastida hierdie twee gladiators na Mexiko gestuur, wat beskou kan word as 'n allegoriese verwysing na die manne wat vir die beswil van die nasie veg. Twee stoeiers wat met 'n rustige taal behandel word, met sagte volumes en gladde oppervlaktes, versamel elkeen van die nuanses van die manlike bespiering in die volledige weergawe.
Daarenteen herskep die twee vroulike figure die smaak van die Porfiriaanse samelewing uit die eeuwisseling wat Frankryk gerig het as die voorstander van die moderne, gekultiveerde en kosmopolitiese lewe. Albei gee die wêreld van romantiese waardes, pyn, wanhoop en pyniging weer. Jesús Contreras, toe hy aan Malgré-Tout omstreeks 1898 lewe gegee het, en Agustín Ocampo by die skepping van Désespoir in 1900, gebruik 'n taal wat praat oor die vroulike liggaam - wat in die tweede kwartaal deur die klassieke akademies uitgereik is - met gladde en growwe teksture, slordige vroue. op growwe oppervlaktes. Kontraste wat die ervaring van onmiddellike emosie oproep oor die refleksie wat later kom. Sonder twyfel sal die besoeker dieselfde oproep van die agterkant van die saal af voel as hy Aprés l'orgie van Fidencio Nava, 'n fyn-de-siècle beeldhouer, oorweeg wat met dieselfde formele smaak aan die flou vrou in sy werk gewerk het. 'N Uitmuntend gemaakte beeldhouwerk wat, danksy die ingryping van die Raad van Trustees, vanjaar deel geword het van die versameling van die Nasionale Kunsmuseum.
'N Uitnodiging om die museum te besoek, 'n uitnodiging om meer oor Mexikaanse kuns te leer, is hierdie naak wat binnenshuis woon en waarvan die bronsnabootsings in die Alameda agtergelaat is.
