Aan die begin van die vyftigerjare het Don Tomás Espresate en Don Eduardo Naval, eienaars van die Madero Bookstore, 'n klein drukpers in die Zona Rosa geskep, waar José Azorín en die broers Jordí en Francisco Espresate gewerk het. Later het 'n toename in masjinerie en menslike toerusting hulle gelei na Avenastraat in die Iztapalapa-omgewing, waar die Madero Printing Company voortgegaan het en sy lewensiklus in 1998 beëindig het.
In die sestigerjare het Vicente Rojo, artistieke direkteur van die drukpers - met die ondersteuning van jong werkers - geëksperimenteer met sy artistieke belangstellings in vignette, rame, plate en metaalgravures. Hierdie groep is verantwoordelik vir die eerste boek wat in kleurseleksie gemaak is, gemaak op metaalplate, oor Remedios Varo, dit was 'n voorskot vir sy tyd. So 'n soektog het die begintaal van ware grafiese ontwerp opgelewer; grafiese ontwerperskole en loopbane het nog nie in ons land verskyn nie.
As voorbeeld van die bogenoemde kan ons opmerk dat 'n hoë kontras in fotografiese films gebruik is voordat hierdie proses in die kommersiële veld plaasgevind het. Die industriële toepassing van kleur "sweeps" in plakkaatdruk was nog 'n tegnologiese bydrae om die tradisie van veg- en boksadvertensies te red, sowel as die gebruik van vergrote fotografiese skerms en voorstelle as taal ekspressief in die samestelling van beelde.
Teen die sewentigerjare het 'n groep jongmense begin werk by die ontwerpwerk van die drukpers, altyd gelei deur Vicente Rojo en met 'n idee van 'werkswinkel', waar individuele werk deel van die kollektief was. Die uitruil van ervarings en terselfdertyd saam probleme oplos, het aanleiding gegee tot 'n nuwe styl.
Ontwerpers soos Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, die skrywer van hierdie teks en ander, bereik ons met ons werk in die druk van 'n volledige opleiding as professionele grafiese ontwerpers. Hierdie kollektiewe werk, in kontak met produksieprobleme en onder kreatiewe leiding, het daartoe gelei dat 'n groot groep drukkers en ontwerpers 'n stadium van grafiese skepping in ons land was, deur 'n seël, 'n styl na publikasies en plakkate te druk, die herkenbare identiteit van die Madero-groep te skep - sonder om dit voor te stel.
Teen die negentigerjare, met die feitlik ontbinding van die Madero-groep, het die viering van die Centennial of Cinema ons beweeg om as 'n span saam te werk en 'n vorm van kollektiewe werk te probeer red. Ons het saam met 'n groep ontwerpers, vriende en kennisse, wat ons Salón Rojo genoem het, ter ere van Vicente Rojo, 'n projek opgebou waarin deelname nie belanggestel het nie en waarin elkeen hul eie projek tot die einde geborg het, insluitend, indien nodig, die koste van die drukwerk. Die aanvaarding van konstruktiewe kritiek in 'n bespreking tussen professionele persone en kommentaar oor die kreatiewe prosesse en ideologiese voorstelle van ons eie werke, met inagneming van die werk self en nie die naam van die ontwerper nie, het elkeen van die idees baie verryk en daardeur verryk. dat in baie gevalle toevallighede en konsensus bereik is. Die tema was die herdenking van die eerste eeufees van een van die belangrikste kulturele gebeure in die moderne geskiedenis: bioskoop. Die vorm, 'n plakkaat wat deur elke deelnemer ontwerp is wat op die skerm gedruk sal word omdat dit baie kort is, met 'n maksimum van vier ink. Die finale grootte is ook bespreek en daar is ooreengekom om die grootste moontlike (70 x 100 cm) te gebruik. Die uitnodiging is uitgebrei na 23 professionele persone wat onder bogenoemde voorwaardes wou deelneem.
Al die gaste het die eerste inligtingsvergadering met 'n vurige gees en groot ontvanklikheid en belangstelling in groepwerk bygewoon. In die tweede vergadering, toe ons die bloudrukke hersien het, het ons die eerste afwesigheid verontwaardig; Die ontleding van die materiale was gespanne, styf en glad; menings is skaars uitgespreek en voorstelle was werklike indringings; die dimensie van kritiek het verlore gegaan en bepaalde modelle is ingestel, sonder opset of aggressie.
By die derde vergadering is die groep verminder tot 18 lede, wat tot die einde van die projek voortgegaan het om saam te werk. In hierdie fase het sterk, duidelike, konstruktiewe en voordelige kritiek begin vloei, en die versperrings van vrees vir openbare mening en eerlike aanvaarding is afgebreek. Ons kon beginsels bespreek en die kursus regstel waarmee ons 'n baie positiewe kollektiewe werk behaal het, wat 'n verandering in die struktuur van die ontwerpers se werk laat ontstaan: om op eie inisiatief en impuls te produseer, sonder enige voorafgaande eksterne verbintenis wat beleggingsekerheid sou verteenwoordig. van tyd en arbeid. Ons glo dat hierdie eerste ervaring, baanbrekerswerk in die geskiedenis van ons dissipline in Mexiko, baie verrykend vir alle deelnemers was. Dit het ons geleer om te luister en uit te druk, om idees reg te stel en weg te gooi, om projekte te ontwikkel wat in alleenheid moeilik sou kon kanaliseer en om volwasse te word.
Daar sou nog twee projekte ontwikkel en vervaardig word. Die eerste kritiek op Acteal tydens die herdenking van die eerste herdenking van die slagting, die tweede 'n herdenking van die 1968-beweging, 'n redding van grafiese tale om visioene drie dekades verder te kon vergelyk. Hierdie laaste werke bestaan nie meer uit die 18 aanvanklike deelnemers nie, dus is die titel Salón Rojo slegs in hul eerste en enigste projek geregistreer.
Ander kamers sal die lig van hierdie ervarings sien en meer ontwerpers sal die avontuur moet loop om as 'n span saam te werk. Dit is verrykend.
Bron: Mexiko in tyd nr. 32 September / Oktober 1999
