Een van ons kundiges gee u 'n blik op die tydperk van 1930 tot 1934 toe hierdie eiendom, as 'n onvoltooide projek, die indrukwekkendste in die historiese sentrum van Mexikostad geword het.
Aan die begin van die 20ste eeu het Porfirio Díaz die Italiaanse argitek in opdrag gegee Adamo Boari die projek van 'n imposante Nasionale teater dit sou die een vervang wat gedurende die tyd van Santa Anna geopper is en sy regering 'n groter glans sou gee. Die werk is nie voltooi volgens die oorspronklike bedoeling nie, om redes wat wissel van ekonomiese (koste-verhoging), tegnies (die ineenstorting van die gebou wat opgemerk is vanaf die eerste jaar van die oprigting daarvan), tot politieke (die die uitbreek van die rewolusionêre beweging het in 1910 begin). Vanaf 1912 het die dekades verloop sonder dat daar beduidende vordering in die werk was. Uiteindelik, in 1932, Alberto J. Pani, destydse sekretaris van die tesourie, en Federico Mariscal -Mexikaanse argitek, leerling van Boarii- het die verantwoordelikheid aanvaar om die reeds ou gebou af te handel. Hulle het gou besef dat dit nie net die Porfiriese teater was nie, maar om deeglik na te dink oor die nuwe bestemming van die gebou na die belangrike veranderinge wat Mexiko ondervind het, veral op kulturele gebied. In 'n dokument uit 1934 vertel Pani en Mariscal die verhaal:
"Die bou van die Paleis vir Beeldende Kunste het ontelbare voorvalle deurgemaak oor 'n lang tydperk van dertig jaar wat in ons geskiedenis saamval met 'n radikale transformasie van die samelewing."
“Van die oomblik, in 1904, toe die fondamente van die weelderige Nasionale Teater moes gelê word, tot op die oomblik, in die jaar 1934, toe alles vir die volk oopgestel is vir hul diens, 'n Paleis van Fyn Kunste, sulke diepgaande veranderinge het voorgekom dat dit steeds weerspieël word in die geskiedenis van konstruksie. '
Vervolgens gaan Pani en Mariscal terug na die eerste twee tydperke van die konstruksie van die teater, in die eerste dekades van die eeu, om die periode waarin hulle opgetree het, te behandel, wat ons nou interesseer:
'In die derde periode, wat slegs die jare van 1932 tot 1934 insluit, word die nuwe opvatting beduie en verwesenlik. Die naam van Paleis vir Beeldende Kunste definieer dit duidelik genoeg om te waarsku dat die Nasionale Teater van die Porfiriese aristokrasie verdwyn het - ten minste soos dit oorspronklik bedink is - maar dat die Nasie 'n onontbeerlike sentrum is om sy artistieke manifestasies te organiseer en aan te bied. van alle soorte, teater, musikaal en plastiek, nie verspreid en oneffektief soos tot nou toe nie, maar behoorlik verwoord in 'n samehangende geheel wat Mexikaanse kuns genoem kan word.
Dit is die idee waarmee die revolusionêre regime sy volheid bereik het, in plaas van die voltooiing van die Nasionale Teater, eintlik 'n nuwe gebou - die Paleis vir Beeldende Kunste - gebou het wat nie meer die aande van 'n onmoontlike aristokrasie sal aanbied nie, maar die konsert, die konferensie, die uitstalling en die show, wat elke dag die opkoms van 'n kuns soos ons s'n ... "
Die dokument dring aan op die standpunt wat Pani ingeneem het:
'... As die werk nie aan 'n sosiale behoefte voldoen nie, kan dit permanent verlaat word. Dit is nie nou die vraag om dit af te sluit deur dit af te sluit nie, maar eerder om te ondersoek in hoeverre die ekonomiese opoffering opgelê word wat sy gevolgtrekking eis. '
Laastens gee Pani en Mariscal 'n gedetailleerde beskrywing van die aanpassings wat aan Boari se projek aangebring is om die gebou die nuwe gebruik te gee wat hulle as noodsaaklik beskou het. Hierdie idee was destyds revolusionêr, en hoewel ons nou daaraan gewoond is, moet ons nie uit die oog verloor dat die oerste plek wat hierdie gebou sedertdien in die Mexikaanse kultuur beklee het, direk verband hou met die metamorfose wat die konsep daarvan in 1932 ondergaan het nie. aktiwiteite wat gedurende die dag in die Paleis vir Beeldende Kunste plaasvind, met die publiek wat die tydelike uitstallings besoek, om die muurskilderye te bewonder (dié van Rivera en Orozco is in gebruik geneem vir die inwyding van die Paleis in 1934; later dié van Siqueiros, Tamayo en González Camarena), om die aanbieding van 'n boek of om na 'n konferensie te luister, sou dit ondenkbaar wees as die gebou volgens die doeleindes van Porfirio Díaz afgerond was. Die opvatting van Pani y Mariscal is 'n uitstekende bewys van die kulturele kreatiwiteit wat Mexiko ten volle ervaar het in die dekades wat gevolg het op die rewolusie.
Pani self het in 1925 ingegryp in die swangerskap van 'n ander nasionale instelling wat uit die rewolusie gebore is: die Bank van Mexiko, ook gehuisves in 'n Porfirian-gebou waarvan die binnekant deur sy eie bestemming aangepas is Carlos Obregon Santacilia met behulp van die dekoratiewe taal wat nou bekend staan as art deco. Soos in die geval van die Paleis vir Beeldende Kunste, het die geboorte van die bank dit nodig gemaak om dit, sover moontlik, volgens die nuwe era 'n gesig te gee.
Gedurende die eerste dekades van die 20ste eeu het argitektuur en die dekoratiewe kunste die wêreld deurgesoek vir nuwe paaie, en aangedring op 'n opknapping wat die 19de eeu nog nie kon vind nie. Art nouveau was 'n mislukte poging in hierdie verband, en daaruit 'n Weense argitek, Adolf los, sou in 1908 verkondig dat alle ornamente as 'n misdaad beskou moet word.
Met sy eie werk het hy die fondamente gelê van die nuwe rasionalistiese argitektuur, van bondige geometriese volumes, maar ook gevestig met 'n ander Weense, Josef Hoffmann, die fundamentele lyne van Art Deco, wat in die 1920's ontwikkel sou word as 'n reaksie op meer radikale voorstelle.
Geniet nie die art deco van kritieke geluk nie. Die meeste van die verhale van moderne argitektuur ignoreer of minag dit weens die anakronisme daarvan. Ernstige historici van argitektuur wat dit hanteer, doen dit net terloops, en hierdie houding sal in die toekoms moontlik nie verander nie. Die Italianers Manfredo Tafuri Y Francesco Dal Co., skrywers van een van die mees soliede geskiedenis van die 20ste eeuse argitektuur, wy 'n paar paragrawe aan Art Deco wat, kortom, miskien die beste karakterisering is wat van hierdie styl gemaak kan word. Hulle ontleed eerstens die redes vir hul sukses in die Verenigde State:
“… Die dekoratiewe en allegoriese motiewe verhef maklik assimileerbare waardes en beelde, altyd gebaseer op streng voorafbepaalde oplossings op ekonomiese en tegnologiese vlak. [..] Art Deco-argitektuur pas aan by die mees uiteenlopende situasies: die eksentrisiteit van sy versierings bevredig die advertensiebedoelings van groot ondernemings en 'n plegtige simboliek kwalifiseer hoofkwartiere en openbare geboue. Die luukse interieur, die inspannende spel van die stygende lyne, die herstel van die mees gevarieerde ornamentele oplossings, die gebruik van die mees verfynde materiale, dit alles is voldoende om 'n nuwe "smaak" en 'n nuwe "kwaliteit" van massas in die stroom op te neem. chaoties van metropolitaanse verbruik. '
Tafuri en dal Co ontleed ook die konteks van die Paryse tentoonstelling van 1925 wat Art Deco in omloop gebring het.
'In wese is die operasie beperk tot die bekendstelling van 'n mode en 'n nuwe smaak van die massas, wat die tipies burgerlike ambisies van vernuwing kan interpreteer, sonder om in provinsialisme te verval, maar 'n waarborg van matigheid en maklike assimilasie te bied. Dit is 'n smaak wat 'n enorme invloed sal bewerkstellig in 'n wye sektor van Noord-Amerikaanse argitektuur, wat in Frankryk 'n stille bemiddeling tussen avant-garde en tradisie sal verseker. '
Juis hierdie kompromis-situasie tussen die avant-garde en die verlede het Art Deco besonder geskik gemaak vir die voltooiing van 'n gebou soos die Palace of Fine Arts, wat dertig jaar gelede begin is in die taal van 'n nou uitgestorwe tradisie. Die baie hoë leemte onder die koepels wat die groot saal van die gebou bedek, waaromheen die tentoonstellingsruimtes draai, laat toe om op 'n skouspelagtige manier 'die inspannende spel van die stygende lyne' te vertoon. Die nasionalistiese strominge wat destyds in Mexikaanse kuns teenwoordig was, sou ook in Art Deco die nodige ondersteuning vind om in die paleis 'die dekoratiewe en allegoriese motiewe [wat] maklik assimileerbare waardes en beelde te verhef' toe te pas, en elke geleentheid gebruik om ons te verras met 'die eksentrisiteit sy versierings ”en“ ’n plegtige simboliek”, sonder om te vergeet “die herstel van die mees gevarieerde ornamentele oplossings [en] die gebruik van die mees verfynde materiale”. Geen beter woorde kan gevind word as die bogenoemde om onder andere die Mexikaanse motiewe -Mayan-maskers, kakti-, gepoleerde staal en brons wat die aandag van besoekers na die paleis trek, te beskryf nie.
'N Neef van Alberto J. Pani, die jong argitek Mario Pani, onlangs afgestudeer aan die École des Beaux-Arts in Parys, was 'n skakel vir die Franse firma Edgar Brandt, baie gesogte en wie se oplewing presies met Art Deco saamgeval het, om die bogenoemde dekoratiewe elemente te verskaf (waarby ons deure moet voeg, deure, relings, leunings, lampe en 'n paar meubelstukke) wat so 'n belangrike deel vorm van die versiering van die opvoeringsaal, die voorportaal en die uitstalareas. Die res van die indrukwekkende effek van hierdie ruimtes is bereik met 'n merkwaardige vertoning van skaars gekleurde nasionale marmer en oniks. Uiteindelik is die bekleding van die koepel wat die buitekant van die paleis afwerk, in dieselfde styl ontwerp deur Roberto Alvarez Espinoza die gebruik van koperribbe op die metaalversterkings en keramiekbedekkings van metaalagtige kleure en hoekgeometrie in die segmente wat die ribbes skei. Hierdie koepels, waarvan die chromatiese gradasie van oranje tot geel na wit gaan, vorm een van die kenmerkendste kenmerke van die paleis en verteenwoordig die belangrikste uitdrukking van Art Deco aan die buitekant.
Maar dit is nie net die suksesvolle effek wat in die gebou verkry is nie, met die pragtige versiering wat dit moontlik gemaak het om dit af te handel, wat nou ons aandag moet vestig. Soos reeds genoem, moet onthou word dat na die wonderlike Art Deco-albasters, staal, brons en glas wat ons nou sien, een van die oorspronklikste artistieke verspreidingsprojekte wat uitgevoer is, ook gestyg het sedert die inhuldiging daarvan op 29 September 1934. oral in die wêreld, bedink - nie toevallig nie - gedurende 'n oomblik van besondere intensiteit in die kultuurgeskiedenis van ons land: die Paleis vir Beeldende Kunste.
