Die plakkaat is waarskynlik die oudste en ongetwyfeld die prominentste openbare manifestasie van grafiese ontwerp. Enige mening oor die evolusie en vooruitsigte van die kartel hou verband met industriële en kommersiële ontwikkeling.
Elke instansie of entiteit, wat die dienste van die plakkaat aanvra om die verbruik van 'n bepaalde artikel in die mark te bevorder, die verspreiding van skoue, toerisme of sosiale oriëntasieveldtogte, beïnvloed die bestaan van hierdie grafiese modaliteit. In die filmbedryf het plakkate 'n baie besliste en seker kommersiële doel: om 'n film te bevorder en om 'n groot gehoor in teaters te genereer.
Natuurlik was Mexiko nie die uitsondering in hierdie verskynsel nie, en sedert 1896, van die aankoms van Gabriel Veyre en Ferdinand Bon Bernard - die gesante van die broers Lumière, wat die filmvertoning in hierdie deel van die Amerikas vertoon - 'N Reeks programme is beveel om te druk, met vermelding van die uitsigte en die teater waarin dit uitgestal sou word. Die mure van Mexikostad was bevolk met hierdie propaganda, wat groot verwagting en 'n skouspelagtige instroming in die gebou veroorsaak het. Alhoewel ons nie al die sukses van sulke funksies aan die mini-plakkate in die vorm van 'n lantern kan toeskryf nie, besef ons dat dit hul basiese taak vervul het: om die geleentheid bekend te maak. Dit is egter nie verrassend dat plakkate nie nader aan die konsep van ons gebruik is nie, want destyds in Mexiko vir die aankondiging van teaterfunksies - en veral dié van die tydskrifteater, genre van groot tradisie in die hoofstad - dit was al relatief algemeen om beelde op promosieplakkate soortgelyk aan dié wat deur Toulousse-Lautrec in Frankryk gemaak is, vir soortgelyke geleenthede te gebruik.
'N Klein eerste oplewing van die plakkaat in die Mexikaanse bioskoop sou vanaf 1917 kom, toe Venustiano Carranza - moeg vir die barbaarse beeld van die land in die buiteland versprei weens die films van ons rewolusie - besluit om die produksie van bande wat 'n heeltemal ander visie van Mexikane. Vir hierdie doel is besluit om nie net die destydse baie gewilde Italiaanse melodramas aan te pas by die plaaslike omgewing nie, maar ook om hul vorme van promosie na te maak, insluitend die tekening van 'n plakkaat, alhoewel slegs vir die film in ander lande. waarin die beeld van die lankmoedige heldin van die verhaal bevoorreg was om die aandag van die toeskouers te trek. Aan die ander kant, in die res van die eerste dekade van die twintigste eeu en dwarsdeur die twintigerjare, sou die element wat normaalweg gebruik word vir die verspreiding van die enkele films wat in daardie tyd vervaardig is, 'n voorspel wees van wat vandag bekend staan as fotomontage. , karton- of voorportaalkaart: 'n reghoek van ongeveer 28 x 40 cm waarin 'n foto geplaas is en die krediete van die titel wat gepromoveer moet word, op die res van die oppervlak geverf is.
In die dertigerjare word die plakkaat beskou as een van die noodsaaklike bykomstighede vir die promosie van films, aangesien die produksie van films meer konstant is sedert die maak van Santa (Antonio Moreno, 1931). In daardie stadium het die filmbedryf in Mexiko as sodanig begin vorm aanneem, maar eers in 1936, toe Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes) verfilm is, toe dit gekonsolideer is. Daar moet op gelet word dat hierdie film as een van die mylpale in die geskiedenis van die Mexikaanse film beskou word, omdat dit die land se produsente toegelaat het om 'n werkskema en 'n nasionalistiese filmstyl wat daarvoor vrugte afwerp, te ontdek.
DIE PLAKKAAT VAN DIE GOUE OUDERDOM VAN MEXIKAANSE KINO
Die Mexikaanse filmbedryf het in hierdie tyd met min variasies voortgegaan en die belangrikste Spaanssprekende bedryf geword. Met die aanvanklike sukses wat sy volle potensiaal benut, is 'n sterstelsel in Mexiko ontwikkel, soortgelyk aan dié wat in Hollywood gewerk het, met invloed in die hele Latyns-Amerika, 'n gebied waarin die name van Tito Guízar, Esther Fernández, Mario Moreno Cantinflas, Jorge Negrete of Dolores del Río, in die eerste fase, en onder andere Arturo de Córdova, María Félix, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Germán Valdés, Tin Tan of Silvia Pinal, het al 'n waarborg vir loketsukses beteken. Sedertdien, in die sogenaamde Golden Age of Mexican cinema deur verskillende spesialiste, het die ontwerp van die plakkaat ook 'n goue era ervaar. Die outeurs daarvan het beslis meer faktore in hul guns gehad om hul werk uit te voer; implementeer, sonder kode of voorafbepaalde patrone of werklyne, 'n reeks eienskappe wat behoorlik uiteengesit word in die sterk aanbevole boek Carteles de la Época de Oro del cine Mexicano / Poster Art from the Golden Age of Mexican Cinema, deur Charles Ramírez-Berg en Rogelio Agrasánchez, Jr. (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine en UDG, 1997). In daardie jare is die plakkate terloops selde deur hul skrywers onderteken, aangesien die meeste van hierdie kunstenaars (bekende kunstenaars, spotprenttekenaars of spotprenttekenaars) hierdie werke as kommersieel beskou het. Nieteenstaande die voorafgaande, danksy die werk van spesialiste soos die bogenoemde Agrasánchez, Jr. en Ramírez-Berg, asook Cristina Félix Romandía, Jorge Larson Guerra (skrywers van The Mexican Film Poster, geredigeer deur die National Cinemas vir meer as 10 jare lank, is die enigste boek oor die onderwerp, wat tans nie uit druk is nie) en Armando Bartra, dat hulle daarin slaag om name soos Antonio Arias Bernal, Andrés Audiffred, Cadena M., José G. Cruz, Ernesto El Chango García Cabral, te oorskry. Leopoldo en José Mendoza, Josep en Juanino Renau, José Spert, Juan Antonio en Armando Vargas Briones, Heriberto Andrade en Eduardo Urzáiz, onder andere, as diegene wat verantwoordelik was vir baie van daardie wonderlike werke, was van toepassing op die plakkate van die films wat tussen 1931 en 1960.
DEKADE EN VERNUWING VAN DIE POSTER
Na hierdie pragtydperk, saam met wat in die panorama van die filmbedryf in baie van die sestigerjare ervaar word, ervaar die ontwerp van die filmplakkate in Mexiko 'n verskriklike en diepgaande middelmatigheid, met uitsondering van enkele Uitsonderings soos sommige van die werke wat deur Vicente Rojo, Alberto Isaac of Abel Quezada gemaak is, het oor die algemeen in apatie en geelheid verval met weelderige ontwerpe in bloedrooi, skandalige kalligrafieë en buitensporige figure van vroue wat die hoofaktrises probeer verteenwoordig het. Natuurlik, in daardie jare, veral aan die einde van hierdie dekade, soos in ander aspekte van die geskiedenis van die Mexikaanse filmkuns, beduie 'n nuwe generasie ontwerpers wat later saam met die integrasie van plastiese kunstenaars uit 'n groter ervaring in ander vakgebiede, sou hulle die konsepte van die plakkaatontwerp vernuwe deur 'n reeks nuwe vorms en konsepte te waag.
Aangesien die professionele kaders van die Mexikaanse filmbedryf hernu is, was die ontwikkeling van plakkate in die meeste aspekte geen uitsondering nie. Vanaf 1966-67 is plakkate wat as hul hoofgrafiese element 'n groot, verteenwoordigende foto van die tema wat deur die film aangespreek is, geïntegreer, en later 'n lettertipe van baie kenmerkende en unieke vorms. En dit is nie dat foto's nie op die plakkate gebruik is nie, maar die grootste verskil was dat in hierdie modaliteit slegs die gestileerde foto's van die akteurs wat in die film ingegryp het, in die plakkate ingebed was, maar blykbaar was hierdie boodskap al dit het sy ou impak op die publiek verloor. Moenie vergeet dat die sterstelsel toe al iets van die verlede was nie.
'N Ander styl wat gou bekend geword het, was die minimalistiese, waarin, soos die naam aandui, 'n hele beeld ontwikkel is uit die minimale grafiese elemente. Dit klink eenvoudig, maar dit was beslis nie, aangesien dit nodig was om 'n reeks idees en konsepte rakende die temas van die film te kombineer, en rekening te hou met die kommersiële riglyne om 'n aantreklike plakkaat aan te bied waarvan die basiese funksie sou vervul die doel om mense na bioskope te lok. Gelukkig is hierdie doel by talle geleenthede meer as vervul, en die bewys hiervan is die ontelbare skeppings, bowenal, van die produktiefste ontwerper van destyds, wat ongetwyfeld 'n tyd met sy onmiskenbare styl gemerk het: Rafael López Castro.
DIE TEGNOLOGIESE REVOLUSIE IN DIE ONTWIKKELING VAN DIE PLAKKAAT
In onlangse tye is die doelstellings vir handels- en sosiale impak, met enkele klein variasies, die wat in Mexiko geheers het wat die konsep van filmplakkate betref. Natuurlik moet ons daarop wys dat met die groot tegnologiese revolusie wat ons veral vir ongeveer tien jaar beleef het, een van die gebiede wat die meeste in hierdie verband gebaat het, die ontwerp was. Die nuwe sagteware wat opduik en met 'n buitengewone spoed vernuwe word, het ontwerpers indrukwekkende werksgereedskap gegee wat, benewens hul werk baie vergemaklik, 'n groot panorama oopgemaak het waarin daar feitlik geen idee of begeerte is nie dat hulle nie kan optree nie. Soveel so dat hulle nou vir ons 'n reeks pragtige, astrante, ontstellende of onbeskryflike beelde bied, wat altyd ons aandag trek, ten goede of ten kwade.
Nieteenstaande die voorgaande, is dit redelik om daarop aan te dring dat al hierdie tegnologiese hulpmiddels, wat tot diens van ontwerpers gestel word, presies 'n werkende instrument is en nie 'n plaasvervanger vir hul talent en inspirasie nie. Dit sal nooit gebeur nie, en as 'n onweerlegbare bewys is dat name van Rafael López Castro, Vicente Rojo, Xavier Bermúdez, Marta León, Luis Almeida, Germán Montalvo, Gabriela Rodríguez, Carlos Palleiro, Vicente Rojo Cama, Carlos Gayou, Eduardo Téllez, Antonio Pérez Ñico, Concepción Robinson Coni, Rogelio Rangelñez, Patric , Bernardo Recamier, Félix Beltrán, Marta Covarrubias, René Azcuy, Alejandro Magallanes, Ignacio Borja, Manuel Monroy, Giovanni Troconni, Rodrigo Toledo, Miguel Ángel Torres, Rocío Mireles, Armando Hatzacorsian, Carolina Kerlow en ander, baie ander is altyd verwysingsname as ons praat oor die Mexikaanse filmkartel van die afgelope dertig jaar. Vir almal, vir al die ander hierbo genoem, en vir almal wat 'n plakkaat vir Mexikaanse films van alle tye gemaak het, kan hierdie kort artikel dien as 'n klein, maar welverdiende erkenning omdat hulle 'n buitengewone kulturele tradisie van onmiskenbare persoonlike en nasionale persoonlikheid gesmee het. Benewens die feit dat ons die belangrikste missie vervul het, aangesien ons by meer as een slag die slagoffers van die beelde was, het ons na die bioskoop gegaan net om te besef dat die plakkaat beter was as die film. In geen geval, hulle het hul werk gedoen, en die plakkaat het sy doel bereik: om ons met sy visuele betowering te vang.
Bron: Mexiko in tyd nr. 32 September / Oktober 1999
