Dit het in Europa ontstaan en na Amerika oorgedra.
Op soek na oorspronklikheid, bereik hy die beweging van die massas en die kontraste van lig en skaduwee. Soms was hy nugter en ander kere het hy oordadige versiering gebruik. Dit was die kuns van die teenhervorming wat die getroues tot ervarings en emosies aangehits het om nader aan God te kom. Die Barok het die Grieks-Romeinse vorms vervals. Draai die as van die kolomme (Solomonic); breek en buig frontons; dit breek die vaardighede om beweging en diepte-speletjies in altaarstukke en fasades te gee.
Die kerke van hierdie eeue het Latynse kruisplante gebruik, hoewel albei plante in die Jesuïet-missies in Baja Kalifornië gebruik is. Op die kruispad van die kerk is die koepel met lanterns geplaas, baie keer op 'n drom gelig. Soms het hulle ook kantkapelle en die kluise is gemaak van lunettes of sakdoeke. Die torings en kloktorings is noodsaaklik; die hoogte daarvan staan in die algemeen in kontras met die horisontaliteit van die kerk en soek 'n harmonieuse verhouding. Die hoogte neem matig aan teenoor die in die 16de eeu. Die versiering dek in baie gevalle die hele fasade. Die buitewande se parapette kry beweging. Die altaarstukke beslaan soms die hele binnekant.
Die barok het gesoek na die integrasie van die plastiese kunste: skilderkuns, beeldhouwerk en argitektuur. Hierdie kuns is monumentaal. Aangesien dit gekenmerk is deur sy vryheid en dat dit in Mexiko (land van kunstenaars) 'n spesifieke stempel aangepas het (eltequitqui). Op 'n sekere manier is ons steeds verdiep in die barokkuns en moet ons dit verstaan, want dit was 'n formele uitdrukking wat volledig geïdentifiseer was met inheemse sensitiwiteit.
