Meso-Amerikaanse volke neem gewoonlik hul gode na die slagveld. Maar toe hulle verslaan is, is hulle swaar en lywige afgode in vyandelike hande gelaat, toe het hulle gedink dat goddelike toorn op die oorwinnaars sou val.
Die Purépecha het die beste oplossing gevind om hul gode te vervoer. Vir hierdie volk was mans nie die oorwinnaars van die gebiede nie, maar die gode self wat die gevegte gevoer en hul koninkryk uitgebrei het.
Hierdie epiese taak van hul krygsgod Curicaueri was sekerlik wat hulle geïnspireer het om 'n materiaal te ontdek wat so lig was dat 'n beeld van die grootte van 'n man net ses kilo kon weeg: 'In die sagtheid wat die beeldhouers gemaak het, omdat dit so lig was, hulle gode van hierdie saak, sodat hulle gode nie swaar was nie en maklik gedra kon word ”.
Die materiaal, wat bekend staan as 'pasta van Michoacán' of 'mieliestokpasta', het die Tarascans, benewens die ligtheid daarvan, in staat gestel om hul beeldhouwerke direk te modelleer. Die nuus oor die samestelling van die pasta, sowel as die tegniek om die beelde te maak, is egter skaars en selfs verwarrend. Die eerste kroniekskrywers van hierdie provinsie het skaars daardie krygsgode geken; die Franciskaanse Fray Martín de la Coruña het hulle in 1525 laat verbrand, pas in Tzintzuntzan aangekom. Die kroniekskrywer Fray Francisco Mariano de Torres sê: “Die Indiane het die soldate van afgode wat hulle aanbid, na die eerste vermanings gebring, en omdat hulle nie almal van dieselfde materiaal was nie, is die brandstof (soos dié wat van koringriet gemaak is) in die openbaar verbrand, en dié van klip, goud en silwer, is voor die Indiërs self in die diepte van die Zintzuntzan-strandmeer gegooi ”(nou bekend as die Pátzcuaro-meer).
Om hierdie rede kon die kroniekskrywers van die XVI en XVII eeue slegs getuig van die skaarsheid van die materiaal en die eienskappe daarvan, eerder as van die tegniek self, wat nou op die Christelike beeldhouwerk toegepas is. Volgens La Rea: "Hulle neem die kierie en haal die hart uit en maal dit tot 'n pasta met pasta wat hulle tantalizingueni noem, so uitstekend dat dit die voortreflike werking van Cristos de Michoacán maak."
Ons weet danksy dr. Bonafit dat die tatzingueniera volgens die Purepecha-kalender uit 'n soort orgidee wat gedurende die maande Mei en Junie in die Pátzcuaro-meer geoes is, onttrek word.
Nog 'n belangrike leemte is die onkunde oor die onverganklike kwaliteit van die materiaal. Daar is tot op hede 'n aansienlike aantal ongeskonde beelde in die hele Mexiko en in sommige Spaanse stede gemaak wat in die XVI en XVI eeue gemaak is. Die "meerjarigheid" van die beelde wat van koringsteelpasta gemaak word, is nie net aan pleisterwerk of vernis te wyte nie. Vermoedelik het die vervaardigers van die "cañita" gifstowwe gebruik wat uit plante soos die Rus toxicumo laiqacua-blom onttrek is, om hul beelde van die mot en ander parasiete te bewaar.
Danksy die direkte waarneming van belangrike beelde, soos die Virgin of Health, kon Bonafit aantoon dat die raamwerk van mielieskille gemaak is, in baie gevalle, volgens hul grootte en gelaatskleur, aan klein houtstutte vasgemaak: " Eers het hulle 'n kern van gedroogde mielieblare gevorm wat die benaderde vorm van 'n menslike skelet gegee het. Hiervoor het hulle die blare met behulp van pitastroke aan mekaar vasgemaak, en in die fyn dele, soos die vingers en tone, het hulle kalkoenvere geplaas ”.
Op die raamwerk het hulle die pasta van koringsteel en die deltatzingeni-bolle aangebring. Die pasta, aanvanklik met 'n sponsagtige en korrelagtige konsistensie, moes 'n dik en fyn plastisiteit kry, soortgelyk aan dié van pottebakkersklei. Om die brose dele te beskerm en te versterk, het hulle stroke katoenlap op die raam geplaas voordat hulle die materiaal versprei. Later het hulle die raamwerk met amateerpapier bedek en die pasta daarop gesmeer.
Na die modellering en die pasta droog geword het, het hulle 'n laag pasta opgemaak wat bestaan uit baie fyn klei, titlacalli, soos pleisterwerk, wat die beeld verbeter en toegepas het. Op die pleisterwerk het hulle die kleurstof vir die vel en hare met behulp van aardkleure aangebring. Uiteindelik kom die poleer op grond van drogende olies, soos okkerneut.
Die ambagsmanne van Purépecha het, benewens die uitvind van hierdie tegniek, 'die liggaam van Christus, Onse Heer, die lewendigste voorstelling gegee wat sterflinge gesien het', en die sendelinge het 'n meer toepaslike toepassing gevind; voortaan sou 'die ligste gode ter wêreld' die evangeliserende beelde van die geestelike verowering van Mexiko wees.
Die denkbeeldige rietpasta verteenwoordig in diens van die Christendom een van die eerste artistieke samesmeltings tussen die ou en die nuwe wêreld, en een van die vroegste estetiese manifestasies van mestizokuns. Die materiaal en die beeldhoukundige tegniek is inheemse bydraes, die inkarnasie-tegniek, die kleuring, die gelaatstrekke en die liggaamsdeel is van Europese oorsprong.
Vasco de Quiroga, sensitief vir die waardes van die Purépecha-kultuur, het hierdie kuns in die wêreld van Nieu-Spanje bevorder. Met sy aankoms in Tzintzuntzan was die nog-gelisensieerde Quiroga verbaas oor die materiaal waarmee die inboorlinge op versoek van die Franciscaanse broeders die grootste christusse gemaak het. Benewens die ligtheid daarvan, was hy verbaas oor die plastiekheid van die materiaal vir fyn modellering. Vandaar die bynaam "perfeksies van Michoacán", wat verwys na die beeldhouwerke van koringpasta.
Tussen 1538 en 1540 het Quiroga as biskop die vervaardiging van die Virgin of Health, Lady of Providence of Michoacán en Queen of Hospitals, toevertrou aan die inheemse Juan del Barrio Fuerte, wat bygestaan is deur die Franciscan Fray Daniel, met die bynaam "die Italiaans ”, bekend vir sy borduurwerk en tekeninge.
Die eerste omheining was die ou hospitaal de la Asunción en Santa María de Pátzcuaro; sy heiligdom, die basiliek wat sy naam dra, waar hy steeds met groot geloof en toewyding aanbid word.
Quiroga het ook die Pátzcuaro-beeldhouerskool gestig, waar daar byna drie eeue tallose beelde en kruisbande gemaak is.
Volgens die getuienisse van die kroniekskrywers het Quiroga ook 'n werkswinkel met beelde van koringriet in die hospitaal van Santa Fe de la Laguna gestig. Volgens die baie eienaardige vorm van sosiale organisasie, onder die dorpe aan die oewer van die Pátzcuaro-meer, is dit baie waarskynlik dat die biskop Santa Fe - met 'n meer tradisionele karakter - een van die belangrikste sentrums van hierdie handel toegeken het. Don Vasco het begin met twee fundamentele redes: die nabyheid aan Tzintzuntzan en die geleentheid om 'n waardige werk aan armes in sy hospitale te bied.
Volgens die berekeninge van Don Vasco sou die lokasie van die werkswinkel van onskatbare waarde wees vir die gemeenskap, aangesien die onderrig van die tradisionele tegniek van die ambagsmanne van Tzintzuntzan, die artistieke oriëntasie van die beeldhouers van die Pátzcuaro-skool en die maklike aanbod van van die grondstof, veral eltatzingueni.
Quiroga het ook in Santa Fe, Mexikostad, die "kuns van die denkbeeldige in suikerriet" bevorder. Op een van sy gereelde besoeke aan die hospitaal het Motolinía besondere entoesiasme vir die Christusse getoon: “So perfek, proporsioneel en toegewyd, dat dit van was gemaak is, dat hulle nie meer klaar kan wees nie. En hulle is ligter en beter as dié van hout ”.
Die denkbeeldige tegniek van die kierie het aan die einde van die 18de eeu verdwyn met die uitwissing van die Pátzcuaro-skool, maar nie die tradisie van hierdie pelgrimsbeelde nie.
Die beelde van latere eeue is baie ver, wat tegniese en estetiese aspekte betref, van die eerste Christelike beelde gemaak met pasta van Michoacán. Hierdie vermindering van 'n gewilde kuns tot handwerk is baie duidelik tydens die optogte van die Semana-burgemeester in die stad Pátzcuaro, waar jaar na jaar meer as honderd beelde versamel word, vanaf die meergebiede van Pátzcuaro, Zirahuén en die Tarascan-plato. .
Christusse is meestal vervaardig met die tradisionele tegniek. Diegene van die Renaissance-hof behoort tot die periode 1530-1610, wat later Renaissance genoem word, en dié wat van hierdie datum tot die eerste dekade van die 18de eeu gemaak is, kan as werke van die inheemse barok beskou word. Gedurende die daaropvolgende dekades vertrek die beeldhouwerk in suikerrietpasta van die barokinvloede om 'n ware mestisokuns te word.
Onder die pelgrimsbeelde wat op Goeie Vrydag in Pátzcuaro bymekaarkom, val hulle op vir hul realisme en volmaaktheid. Die "Heilige Christus van die Derde Orde" van die tempel van San Francisco, opvallend vir sy natuurlike dimensie en die beweging van sy liggaam, sowel as vir sy veelkleurige; die "Christus van die drie val" van die tempel van die Kompanjie, bewonderenswaardig vir die pynlike gesig en die spanning van sy ledemate, en die "Heer van die cañitas of van die geteisterde" van die Basilica de la Salud, hoogs vereer deur sy houding van hartseer en barmhartigheid te midde van menslike ongelukke.
Here van die dorpe aan die rivier, here van verskillende beroepe, beskermheersers van die tempels en broederskap; Kreoolse, grootste, inheemse en swart christusse kom, soos in die tyd van mnr. Quiroga, na die stilteoptog.
