Lees meer oor die antieke geskiedenis en bydraes van Mexikaanse musiek tot hierdie vorm van universele uitdrukking van groot belang.
Die geskiedenis van Mexikaanse konsertmusiek het deur die loop van die 20ste eeu, estetiese strome en musiekstyle deurgeloop. Dit het begin met 'n romantiese tydperk tussen 1900 en 1920, en voortgegaan met 'n tydperk van nasionalistiese bevestiging (1920-1950), wat beide getemper is deur die teenwoordigheid van ander gelyktydige musikale strome; Gedurende die tweede helfte van die eeu het verskillende eksperimentele en avant-garde neigings saamgeval (vanaf 1960).
Die produksie van die Mexikaanse komponiste van die 20ste eeu is die volopste in ons musiekgeskiedenis en toon 'n baie wye verskeidenheid musikale praktyke, estetiese voorstelle en komposisiebronne. Om die diversiteit en veelheid van Mexikaanse konsertmusiek gedurende die 20ste eeu op te som, is dit gerieflik om na drie historiese tydperke te verwys (1870-1910, 1910-1960 en 1960-2000).
Die oorgang: 1870-1910
Volgens die tradisionele historiese weergawe is daar twee Mexiko's: die een voor die rewolusie en die een wat daaruit gebore is. Maar onlangse historiese studies toon dat daar in verskeie opsigte 'n nuwe land voor die gewapende konflik van 1910 begin ontstaan het. Die lang historiese periode van meer as drie dekades wat deur Porfirio Díaz oorheers is, was, ondanks konflik en foute, 'n stadium van ekonomiese, sosiale en kulturele ontwikkeling wat die grondslag gelê het vir die ontstaan van 'n moderne Mexiko, gekoppel aan ander Europese en Amerikaanse lande. Hierdie internasionale opening was die grondslag van 'n kulturele en musikale ontwikkeling wat gevoed is deur nuwe kosmopolitiese neigings en die traagheid van stagnasie begin oorkom het.
Daar is verskeie historiese aanduidings wat toon dat konsertmusiek ná 1870 begin verander het. Alhoewel die romantiese byeenkoms en sitkamer gunstige omgewings vir intieme musiek was, en die sosiale smaak vir verhoogmusiek herbevestig is (opera, zarzuela, operette, ens.), is daar 'n geleidelike verandering in die tradisies om musiek te komponeer, op te voer en te versprei. In die laaste kwart van die 19de eeu is die Mexikaanse pianistiese tradisie (een van die oudstes in Amerika) gekonsolideer, orkesproduksie en kamermusiek ontwikkel, volks- en populêre musiek weer opgeneem in professionele konsertmusiek, en nuwe repertoires meer ambisieus in vorm en genre (om die danse en kort stukke van die saal te oortref). Komponiste het nuwe Europese estetika benader om hul tale (Frans en Duits) te vernuwe, en die skepping van 'n moderne musikale infrastruktuur is begin of voortgesit wat later in teaters, musieksale, orkeste, musiekskole, ens.
Mexikaanse musikale nasionalisme het ontstaan uit die sosiale en kulturele impak van die rewolusie. In verskillende lande in Latyns-Amerika het komponiste die middel van die 19de eeu ondersoek ingestel na 'n nasionale styl. Die soeke na nasionale identiteit in musiek het begin met 'n romantiese inheemse beweging in Peru, Argentinië, Brasilië en Mexiko, gebaseer op pre-Spaanse simbole wat vir opera aantreklik is. Die Mexikaanse komponis Aniceto Ortega (1823-1875) het sy opera in première gebring Guatimotzin in 1871, op 'n libretto wat Cuauhtémoc as 'n romantiese held voorstel.
In die laat 19de en vroeë 20ste eeu is 'n duidelike musikale nasionalisme reeds in Mexiko en sy susterlande waargeneem, beïnvloed deur Europese nasionalistiese strominge. Hierdie romantiese nasionalisme is die resultaat van 'n proses van "kreolisering" of musikale misverstande tussen Europese baldanse (wals, polka, mazurka, ens.), Amerikaanse volksgenres (habanera, dans, sang, ens.) En die inlywing van plaaslike musikale elemente, uitgedruk deur die dominante Europese romantiese taal. Onder die romantiese nasionalistiese operas tel El rey poeta (1900) deur Gustavo E. Campa (1863-1934) en Atzimba (1901) deur Ricardo Castro (1864-1907).
Die estetiese idees van die romantiese nasionalistiese komponiste het die waardes van die destydse middel- en hoërklasse voorgestel, in ooreenstemming met die ideale van die Europese romantiek (die verhoging van die musiek van die volk tot die kunsvlak). Dit het gegaan oor die identifisering en redding van sekere elemente van populêre musiek en om dit te dek met die hulpbronne van konsertmusiek. Die talle salonmusiek wat gedurende die tweede helfte van die negentiende eeu gepubliseer is, bevat virtuose verwerkings en weergawes (vir klavier en kitaar) van die beroemde "nasionale uitzendings" en "countrydanse" waardeur volksmusiek in konsertsale bekendgestel is. konsert- en gesinskamer, en dit lyk vir die middelklasse presentabel. Onder die Mexikaanse komponiste van die 19de eeu wat bygedra het tot die soeke na nasionale musiek, is Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) en Ricardo Castro. Rosas het internasionaal bekend geword met sy wals (Op die golwe, 1891), terwyl Elorduy, Villanueva en ander die lekker Mexikaanse dans gekweek het, gebaseer op die gesinkopeerde ritme van die Kubaanse contradanza, oorsprong van die habanera en die danzón.
Eklektisisme: 1910-1960
As iets Mexikaanse konsertmusiek gedurende die eerste ses dekades van die 20ste eeu kenmerk, is dit eklektisisme, verstaan as die soeke na tussenoplossings buite ekstreme posisies of na een estetiese rigting. Musikale eklektisisme was die punt van samevloeiing van verskillende style en neigings wat Mexikaanse komponiste gebruik het, diegene wat meer as een musiekstyl of estetiese stroom gekweek het tydens hul kreatiewe loopbaan. Daarbenewens het baie komponiste hul eie musiekstyl gesoek deur verbastering of stilistiese vermenging, gebaseer op die verskillende estetiese strome wat hulle geassimileer het met Europese en Amerikaanse musiek.
In hierdie tydperk word dit waardeer dat die meerderheid Mexikaanse komponiste 'n eklektiese weg gevolg het, wat hulle in staat gestel het om verskillende style te benader wat nasionale of ander musikale elemente kombineer. Die belangrikste tendense wat gedurende die periode 1910-1960 gekweek is, was, benewens die nasionalisties, post-romanties of neo-romanties, impressionisties, ekspressionisties en neoklassiek, benewens ander uitsonderlike, soos die sg mikrotonalisme.
Gedurende die eerste helfte van die 20ste eeu was musiek en kunste nie immuun vir die groot invloed wat nasionalisme uitgeoefen het nie, 'n ideologiese krag wat die politieke en sosiale konsolidasie van lande in Latyns-Amerikaanse lande gehelp het in die soeke na hul eie kulturele identiteit. Alhoewel musikale nasionalisme sy belang in Europa omstreeks 1930 verminder het, het dit in Latyns-Amerika as 'n belangrike stroom voortgeduur tot verder as 1950. Na-rewolusionêre Mexiko was die voorkeur vir die ontwikkeling van musikale nasionalisme gebaseer op die kulturele beleid wat die Mexikaanse staat in alle lande toegepas het. Kunste. Die amptelike kulturele en opvoedkundige instellings is geanker in die nasionalistiese estetika en ondersteun die werk van kunstenaars en komponiste en bevorder die konsolidasie van 'n moderne musikale infrastruktuur gebaseer op onderrig en verspreiding.
Die musikale nasionalisme Bestaan uit die assimilasie of rekreasie van volksmusiek in die volksmond deur komponiste van konsertmusiek, hetsy direk of indirek, duidelik of bedek, eksplisiet of gesublimeer. Mexikaanse musikale nasionalisme was geneig tot stilistiese vermenging, wat die opkoms van twee nasionalistiese fases en verskillende basterstyle verklaar. Die romantiese nasionalisme, onder leiding van Manuel M. Ponce (1882-1948) Gedurende die eerste twee dekades van die eeu het dit die redding van die Mexikaanse lied as die basis van 'n nasionale musiek beklemtoon. Onder die komponiste wat Ponce so gevolg het, was José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) en Estanislao Mejía (1882-1967). Die inheemse nasionalisme het as die mees noemenswaardige leier gehad Carlos Chávez (1899-1978) vir die volgende twee dekades (1920 tot 1940), 'N Beweging wat probeer het om pre-Spaanse musiek te herskep deur die gebruik van inheemse musiek van destyds. Onder die vele komponiste van hierdie inheemse fase vind ons Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) en die sogenaamde "Groep van vier", gevorm deur Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982 ), Blas Galindo (1910-1993) en José Pablo Moncayo (1912-1958).
Tussen die 1920's en 1950's het ander hibriede nasionalistiese style na vore gekom soos die impressionistiese nasionalisme, teenwoordig in sekere werke van Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) en Moncayo; die realistiese en ekspressionistiese nasionalisme van José Pomar (1880-1961), Chávez en Silvestre Revueltas (1899-1940), en tot by 'n Neoklassieke nasionalisme beoefen deur Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) en Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). Aan die einde van die vyftigerjare is die verskillende weergawes van die Mexikaanse musikale nasionalisme, deels te danke aan die opening en deursoeking van die komponiste na nuwe kosmopolitiese strominge, waarvan sommige in die Verenigde State en in die naoorlogse Europa opgelei het.
Alhoewel musikale nasionalisme tot in die vyftigerjare in Latyns-Amerika geheers het, het daar vanaf die begin van die 20ste eeu ander musikale strome na vore gekom, sommige vreemdelinge en ander naby aan die nasionalistiese estetika. Sekere komponiste is aangetrokke tot die musikale estetika wat gekant is teen nasionalisme, en besef dat nasionalistiese style hulle gelei het op die maklike weg van regionalistiese uitdrukking en weg van nuwe internasionale tendense. 'N Unieke geval in Mexiko is die van Julián Carrillo (1875-1965), waarvan die uitgebreide musiekwerk van 'n onberispelike Germaanse romantiek na mikrotonalisme (klanke laer as halftoon) gegaan het, en waarvan die teorie van Klank 13 het hom internasionale roem verwerf. Nog 'n spesiale geval is die van Carlos Chavez, wat nadat hy die nasionalisme met ywer aangeneem het, die res van sy loopbaan as komponis aan die beoefening, onderrig en verspreiding van die mees gevorderde strome van kosmopolitiese avant-garde musiek bestee het.
Die (neo / post) romantiek was suksesvol sedert die begin van die 20ste eeu, want dit was 'n gelukkige styl onder die publiek se smaak vir die klankdoeltreffendheid en sentimentele oproep, sowel as komponiste vir die veelsydigheid daarvan tot stilistiese vermenging. Onder die eerste neo-romantiese komponiste van die eeu (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón, ens.), Was sommige so gedurende hul hele lewe (Carrasco, Alfonso de Elías), ander het opgehou om dit later te wees (Carrillo, Rolón) en ander hulle het gesoek na die kombinasie van hierdie styl met ander komposisionele bronne, hetsy nasionalisties, impressionisties of neoklassiek (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). Die nuwe Franse invloed van die impressionisme aan die begin van die eeu (Ponce, Rolón, Gomezanda) het tot diep in die 1960's 'n diep spoor gelaat op die werk van sommige komponiste (Moncayo, Contreras). Iets soortgelyks het met twee ander strome gebeur wat saam met die vorige bestaan: ekspressionisme (1920-1940), met sy soeke na ekspressiewe intensiteit buite formele balans (Pomar, Chávez, Revueltas), en neoklassisisme (1930-1950), met sy terugkeer na klassieke vorms en genres (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Al hierdie strominge het die Mexikaanse komponiste van die periode 1910-1960 in staat gestel om langs die weë van musikale eklektisisme te eksperimenteer, totdat hulle 'n stilistiese hibriditeit bereik het wat gelei het tot die samehang van verskeie identiteite, die verskillende gesigte van ons Mexikaanse musiek.
Kontinuïteit en breuk: 1960-2000
Gedurende die tweede helfte van die 20ste eeu het die Latyns-Amerikaanse konsertmusiek tendense van kontinuïteit en breuk beleef wat aanleiding gegee het tot 'n verskeidenheid musikale tale, style en estetika in die samestellingspraktyk. Benewens die veelheid en opbloei van uiteenlopende strome, is daar ook 'n geleidelike neiging tot kosmopolitisme in groot stede, meer oop vir die invloede van internasionale musikale bewegings. In die proses van die assimilasie van die "nuwe musiek" uit Europa en die Verenigde State het die mees progressiewe komponiste van Latyns-Amerika deurgeloop vier fases in die aanvaarding van eksterne modelle: skwalitatiewe keuse, nabootsing, ontspanning en transformasie (bewilliging), volgens sosiale omgewings en individuele behoeftes of voorkeure. Sommige komponiste het besef dat hulle vanuit hul Latyns-Amerikaanse lande tot kosmopolitiese musikale neigings kon bydra.
Vanaf 1960 het nuwe musikale strome van 'n eksperimentele aard in die meeste Amerikaanse lande verskyn. Komponiste wat by die uitbreekneigings aangesluit het, het gou agtergekom dat dit nie maklik sou wees om amptelike goedkeurings te bekom om hul musiek te publiseer, op te voer en op te neem nie, wat sommige Latyns-Amerikaanse skeppers gevra het om hulle in Europa, die Verenigde State en Kanada te vestig. Maar hierdie moeilike situasie begin verander vanaf die sewentigerjare in Argentinië, Brasilië, Chili, Mexiko en Venezuela, toe die komponiste van die "nuwe musiek" Hulle het steun gekry van internasionale organisasies, nasionale verenigings gestig, elektroniese musieklaboratoriums geskep, in musiekskole en universiteite onderrig gegee, en hul musiek begin versprei word deur feeste, vergaderings en radiostasies. Met hierdie strategieë is die isolasie van avant-garde komponiste verminder, wat voortaan interaksie kon hê en beter toestande kon geniet om sogenaamde kontemporêre musiek te skep en te versprei.
Die breek met die nasionalistiese strome het in die laat 1950's in Mexiko begin en is gelei deur Carlos Chávez en Rodolfo Halffter. Die generasie van die breuk het opmerklike komponiste van meervoudige neigings opgelewer wat vandag reeds 'klassieke' van die nuwe Mexikaanse musiek is: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) en Manuel de Elías (1939). Die volgende generasie het eksperimentele en vooraanstaande soektogte gekonsolideer met belangrike skeppers soos Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) en Daniel Catán (1949), onder verskeie ander. Skrywers wat in die vyftigerjare gebore is, het voortgegaan om nuwe tale en estetika te open, maar met 'n duidelike neiging tot hibriditeit met baie uiteenlopende musikale strominge: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) en Roberto Morales (1958) , een van die mees prominente.
Die strome en style van Mexikaanse musiek uit die periode 1960-2000 is uiteenlopend en meervoudig, benewens die wat met die nasionalisme verbreek het. Daar is verskeie komponiste wat binne 'n soort neo-nasionalisme kan wees, vanweë hul aandrang op die kweek van style wat verband hou met populêre musiek, gemeng met nuwe tegnieke: onder hulle Mario Kuri Aldana (1931) en Leonardo Velázquez (1935). Sommige outeurs benader 'n nuwe teken neoklassieke stroom, soos die geval is met Gutiérrez Heras, Ibarra en Catán. Ander komponiste leun na 'n tendens wat genoem word "Instrumentele renaissance", wat nuwe ekspressiewe moontlikhede soek met tradisionele musiekinstrumente, waarvan die belangrikste kultivators is Mario Lavista en van sy dissipels (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, ens.).
Daar is verskeie musikale skeppers wat betrokke was by nuwe eksperimentele strome, soos die sg "Nuwe kompleksiteit" (soek na die komplekse en konseptuele musiek) waarin hy uitgeblink het Julio Estrada, sowel as die elektro-akoestiese musiek en die kragtige invloed van musikale verwerking uit die tagtigerjare (Álvarez, Russek en Morales). In die afgelope dekade eksperimenteer sekere komponiste wat in die 1950's en 1960's gebore is met basterneigings wat stedelike populêre musiek en Mexikaanse etniese musiek op 'n nuwe manier herskep. Sommige van hierdie tellings het neotonale kenmerke en 'n direkte emosie wat dit regkry om wye gehore te boei, ver van avant-garde-eksperimente. Van die bestendigste is Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) en Víctor Rasgado (1956).
Tradisie en vernuwing, pluraliteit en diversiteit, eklektisisme en veelsydigheid, identiteit en veelheid, kontinuïteit en breuk, soeke en eksperimentering: dit is 'n paar nuttige woorde om 'n lang musikale geskiedenis te verstaan wat meer as honderd jaar gelede begin het, die musikale kreatiwiteit van Mexiko ontwikkel het. totdat hulle 'n plek van voorreg onder die Amerikaanse lande bereik het, sowel as 'n aansienlike wêreldherkenning in die veelvuldige opnames (nasionaal en internasionaal) wat die werke van ons komponiste verdien, die verskillende gesigte van die 20ste eeuse Mexikaanse musiek.
Bron: México en el Tiempo No. 38 September / Oktober 2000
