Die slot van Santa Teresa # 1 kook animasie. Te midde van die gewoel en die van die straatverkopers kom daar 'n geskree van 'n geskree: 'Die skietery van kaptein Cootaaaa ..., die aaklige seun wat sy aaklige maadreeee doodgemaak het ...'
Die slot van Santa Teresa # 1, waar die drukwerk van Antonio Vanegas Arroyo is, kook animasie. Te midde van hierdie gewoel en die van die straatverkopers kom die geskreeu van 'n skreeuaar na vore, wat haastig deur die deur van die drukkery met 'n koerant in die hand na vore kom en met 'n stentoriese stem verkondig: 'die skiet van kaptein Cootaaaa ..., die aaklige seun wat sy aaklige maadreeee vermoor het ... "
Binne hierdie aktiwiteit kontrasteer hy die stilte van 'n kind wat sy boeke op die vloer gelaat het en deur sy eie mis gefassineer kyk uit die straat op die vensterglas van die drukpers, die loop van 'n burin op die gepoleerde plaat. metaal, meesterlike munt wat deur die hand van José Guadalupe Posada hanteer word. Die seun, José Clemente Orozco, knip nie en deur sy oë wat aktief die lyn van die burin volg, ets hy ook sy toekoms in sy gedagtes.
Buite was die wonderlike graveur Posada van die kinderlike teenwoordigheid van José Clemente, en van wat sy voorbeeld sou bereik; hy sien net 'n klein handjie in 'n sluipende gejaag en tel die skaafsels op wat deur die burin van die grond verwyder word.
Posada is die skepper wat Mexikaanse kunstenaars die meeste beïnvloed het in die eerste helfte van hierdie eeu. Die skilders José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla en Guillermo Meza het hul erfenis ontvang, sowel as die gravure Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexrán en Alberto . Die Taller de grafica Popular, gestig in 1937, is die historiese Posada-erfgenaam.
José Guadalupe Posada, wat as 'n gewilde ambagsman beskou word, het een van die mees prominente posisies as kunstenaar bereik, omdat hy die mees briljante era van nasionale kuns in die huidige eeu begin en geïnspireer het: die Meksikaanse Skool vir Skilderkuns.
Deur die Europese kuns te verontagsaam, en selfs nasionale kuns, het hy hom heeltemal van verbintenisse bevry; in sy oorspronklike gravures het hy altyd volkome vryheid getoon.
Ek kom nooit tot ydele virtuositeit nie: direkte uitdrukking was sy enigste bekommernis omdat hy versot op die dinge van Mexiko geleef het.
José Guadalupe Posada Aguilar is op 2 Februarie 1852 in die nag om tienuur gebore in 'n naamlose straat in die San Marcos-omgewing in die stad Aguascalientes; Hy was die seun van die Duitser Posada, 'n bakker van beroep, getroud met Petra Aguilar. Op 12-jarige ouderdom betree hy die Aguascalientes Academy of Arts and Crafts om skilderkuns te studeer en op 18 was hy reeds 'n vakleerling in die Trinidad Pedrosa-werkswinkel, waar hy geleer het om met litografie te werk, benewens die gravure in brons en hout.
Polities vervolg deur die kakiek Jesús Gómez vanweë die sarkasme van sy publikasies en tekenprente, marsjeer Pedroso en Posada in 1872 na die stad León waar hulle 'n nuwe drukpers stig.
In 1875 trou Posada met María de Jesús Vela en in 1876 koop hy Pedrosa se drukpers teen minder as honderd peso's; Daar het hy boeke geïllustreer en godsdienstige beelde en plakkate gedruk, in ooreenstemming met die romantiek van destyds.
Hy begin as onderwyser in litografie in 1883 aan die Voorbereidingskool; Hy het daar gebly tot 18 Julie 1888, toe hy weens 'n rampspoedige vloed na Mexico City verhuis het. Vooruitgegaan deur groot roem as graveur, is hy deur Irenio Paz aangestel om 'n groot aantal tydskrifte en publikasies te illustreer.
Die oorvloed werk het hom aangespoor om sy eie werkswinkel op te rig by nommer 1 van die geslote Santa Teresa, wat nou besit word deur die advokaat Verdad, waar hy in die openbaar werk, en dan op nommer 5 van Santa Inés, vandag Moneda.
In 1899, na die dood van Manuel Manilla Posada, vervang hy hom formeel in die werkswinkel van Don Antonio Vanegas Arroyo, die gewildste redakteur van straatkoerante, gange, strokiesprente, raaisels en vele ander publikasies.
Saam met Blas, seun van Don Antonio; die graveur Manilla, wat Posada geleer het om sink te vererger; die digter Constancio S. Suárez en die skrywers Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero en Raimundo Balandrano, het 'n wonderlike span gevorm wat na 'n jaar die land oorstroom het met hul verhale, strokiesprente, liedjies, verhale, komedies, almanakke en kalenders.
Benewens die koerante La Gaceta Callejera en Don Chepito, het hulle ook strooibiljette bruin papier in al die kleure van die reënboog gepubliseer, wat een of twee sent gekos het, en speletjies soos La Oca, wat die vreugde van kinders en volwassenes vir baie geslagte, waarvan meer as vyf miljoen eksemplare tot op hede gemaak is.
Die groot hoeveelheid werk het Posada genoop om vinniger tegnieke te soek. Dit is hoe hy sinkografie ontdek het, wat bestaan uit die tekening met skraapinkt op sinkfoelie, en dan die blankes met 'n suurbad uit hol.
“Die byna 20 duisend gravures wat Posada gemaak het, met die interessante tekste en verse wat daarmee gepaard gaan, beskryf een van die interessantste tye van die langverwagte metropool, met sy 'Porfiriese vrede' of 'warm vrede': die straatonluste, die brande, aardbewings, komete, bedreigings aan die einde van die wêreld, die geboorte van monsters, selfmoorde, teregstellings, wonderwerke, plae, groot liefdes en groot tragedies; Alles is vasgevang deur hierdie man wat tegelykertyd 'n sensitiewe antenna vir alle vibrasies was en 'n opname-naald vir alle gebeure ”(Rodríguez, 1977).
Sy groot liefde vir sy land het hom aangespoor om een van die temas te ontwikkel wat die meeste Mexikane sedert die pre-Spaanse tyd geobsedeer het: die dood, maar nie 'n plegtige en vreesaanjaende dood soos dit deur die hoër klasse of Catrinas en die Europeërs gesien is nie. van sy tyd. Hy het nie hartseer en plegtige sterftes voorgestel nie, maar het hul skedels met 'n duisend beelde of dinge die lewe gegee, immoralerende dinamika; snaakse skedels waarmee die mense hulle volledig geïdentifiseer het, want hulle was 'n verligting of wraak teen alles wat hulle ongemak veroorsaak het.
Daar is geen enkele onderwerp wat Don Lupe, soos Posada liefdevol genoem word, agtergelaat het sonder 'n skedel, wat alles en almal bedek het, sonder om 'n marionet met 'n kop te laat nie, van die nederigste Mexikane tot die mees verhewe politikus van sy tyd, van die eenvoudigste feite vir dié van meer resonansie.
Onder die talle karakters wat Posada ontwikkel het, is daar, benewens sy gewilde skedels, die Duiwel en Don Chepito Marihuano; maar hoofsaaklik eenvoudige mense met hul vreugdes en lyding.
'Net soos Goya Scenes uit die wêreld van hekse in sy gravures van Caprichos ingesluit het om sy sosiale kritiek uit te oefen, wend Posada na die ander kant van die lewe: die dood, om sy sosiale kritiek altyd met 'n humoristiese sin te versterk, wat hom toelaat bespotting en oordadigheid te gebruik. Die tonele en figure van die 'verder' is niks anders as die 'verder hier' nie, maar getransformeer in die wêreld van skedels en geraamtes wat die volle lewe het ... '(ibit.).
Die Mexikaanse skedeltradisie, begin deur Gabriel Vicente Gahona, genaamd "Picheta", is wonderlik voortgesit en oortref deur Posada, wat op die Mexikaanse manier die Middeleeuse Europese konsep van "die makabere dans" gekonsolideer het, gebaseer op die kuns om goed te sterf. op hierdie manier saam te werk tot die sublimasie van gevoelens en kreatiwiteit van die mense wat noodwendig gelei het tot die intensivering van die feeste wat aan hul oorledene gewy is.
Die graveur Manuel Manilla is die uitvindsel aan die einde van die vorige eeu te danke aan die soet skedels wat die tradisie van die Dag van die Dode verryk het, en wat nou gemaak is van suiker, sjokolade of vreugde, met hul geblikte en blink oë en met die naam van die oorledene op die voorkop, verteenwoordig een van die hoofsimbole.
Toe die Jalisco-skilder Gerardo Murillo, genaamd "Doctor Atl", sy werk Las artes popular en México in 1921 in twee bundels skryf, ignoreer hy die artistieke uitdrukkings van die Day of the Dead-viering, sowel as Posada se werk.
Die Franse skilder Jean Charlot, wat by die Meksikaanse Skool vir Skilderkuns aangesluit het, word erken dat hy die graver Posada in 1925 ontdek het. Van toe af is die populistiese konsep van die dood wat met die hand manifesteer, geïnspireer deur sy werk, van krag. met die ondersteuning van die skilders Diego Rivera en Pablo O'Higgins. In die dertigerjare het die idee van feestelike minagting van die dood ontstaan, miskien gebaseer op die grappige, snaakse en nie baie plegtige skedels van Posada nie.
Van sy belangrikste skedelgravures is: Don Quijote de la Mancha, wat eenogig probeer regruk, in 'n voortdurende stormloop op sy rocinante-perd ry en in sy nasleep pyn en dood veroorsaak. Die fietsskedels, 'n perfekte satire vir die meganiese vooruitgang wat tradisie versprei. Met die Adelita Skull, Maderista Skull en Huertista Skull verteenwoordig hy verskillende politieke figure van daardie tyd, soos die fel kritiek op die bloedige revolusie van 1910.
Die sprankelende en snaakse skedel van Doña Tomasa en Simón el Aguador, verteenwoordig skinderpraatjies. 'N Klein reeks Skedels van Cupido illustreer sommige van die versi-tekste van Constancio S. Suárez.
La Calavera Catrina, sowel as Calavera del Catrín en Espolón contra navaja is van die werke met die grootste verspreiding wêreldwyd, want hulle is die mees verteenwoordigende van Posada.
Onder andere gravures is daar Gran fandango en francachela de todos las calaveras en Rebumbio de calaveras, wat vergesel word deur die volgende gedig, wat baie ooreenstem met die viering van die Dag van die Dood:
Die wonderlike geleentheid om regtig pret te hê, het aangebreek, die skedels is hul partytjie in die pantheon.
Die begrafnisse sal baie ure duur; die dooies sal dit met spesiale rokke bywoon.
Met groot afwagting is skedels en geraamtes volledige kostuums gemaak wat tydens die vergadering gedra sal word.
Om nege die oggend van die winter 20 Januarie 1913, by huis nr. 6, op die grondvloer van Avenida de la Paz (tans nr. 47 op Calle del Carmen), op 66-jarige ouderdom is José Guadalupe Posada oorlede. Vanweë sy armoede is hy in 'n sesde klas graf in die Civil Pantheon of Dolores begrawe.
"... en in plaas van 'n Skedel van die hoop te word soos hy voorsien het, styg hy van die (gemeenskaplike) graf op na onsterflikheid, om weer deur die ingewikkeldhede van die wêreld te loop: soms met 'n rok en 'n bolhoed, en ander met die burin in die hand in afwagting op nuwe gebeure ”(ibid.).
Bron: Onbekende Mexiko nr. 261 / November 1998
