Veracruz, behalwe as die hawe van nostalgiese ontmoetings en die hoofstad van 'n van nature uitbundige staat, was nog altyd trots op die musikale hoofstad van Mexiko. Dit was alles, van die toevlug van talle Kubaanse musikante - onder hulle Celia Cruz, Beny Moré en Pérez Prado - tot die gewilde tussenstop van Russiese matrose en die verpligte plek vir elke Mexikaan wat uitgeput wil terugkeer huis toe.
Dit is indrukwekkend dat goeie tradisionele musiek hier oorleef het; Lang jare van kompetisie met die groot dansorkeste, straatmarimbas en mariachis, slaag nie daarin om die son jarocho-groepe te marginaliseer nie. Dit klink of La Bamba wat in die 18de eeu ontstaan het, voortduur, waarvan die energie nooit ophou om rockers sowel as hedendaagse Hollywood-regisseurs te beïnvloed nie.
Die veertiger- en vyftigerjare word beskou as die goue era van seun jarocho, 'n tyd toe die beste musikante na Mexiko gekom het, van die mees afgeleë deel van die staat Veracruz, om sterre van selluloïde en vinyl te word, in radio-omroepers en magnete van die mees gesogte verhoë in Latyns-Amerika. Ondanks die versnelde ontwikkeling van Mexikostad en die nuwe lewenstyl, is die smaak vir musiek wat so herhalend in die danse en feeste van die stad was, nie geblus nie.
Met die koms van 'n nuwe vergeetagtige geslag, het die oplewing van seun Jarocho tot 'n einde gekom. Baie kunstenaars soos Nicolás Sosa en Pino Silva het na Veracruz teruggekeer; ander het in Mexikostad gebly om sonder roem of rykdom te sterf, soos die geval was met die groot rekwintista Lino Chávez. Die groot sukses van die seun jarocho stem ooreen met 'n baie klein deel van sy geskiedenis. Die toppunt van sukses het slegs enkele mense gehuisves, hoofsaaklik Chávez, Sosa, die harpiste Andrés Huesca en Carlos Baradas en die Rosas-broers; In die 1950's was die strate van Mexiko die toneel van 'n groot aantal jarochos soneros vir wie geen ander deur oopgemaak is as die kantina nie.
Alhoewel dit moeilik is vir een of ander talentvolle musikant van Son Jarocho om vandag 'n ster te word, is dit ook waar dat daar nie 'n gebrek aan werk in kroeë en restaurante in die hawe en aan die kus is nie, of om die partytjies regoor die streek op te kikker nie.
In die suide van Veracruz, waar die inheemse kultuur die sterk Afrika-teenwoordigheid van die hawe en ander streke van die staat verwater, word sone jarochos steeds gespeel in die fandangos, die gewilde jarochafees, waar paartjies mekaar op die houtplatform afwissel, en sy kompleks druk 'n nuwe laag op die digte ritmes wat deur die kitare geproduseer word.
MUSIKANE MET GESKIEDENIS
Aan die einde van die vorige eeu het die seun jarocho geen mededinger gehad nie, en die fandangueros word deur die hele land gevier. Later, toe die mode vir baldans in die hawe uitbars met danzones en guarachas uit Kuba en polka's en noordelike wals, pas die soneros hul harpe en kitare aan by die nuwe repertoire en voeg hulle ander instrumente soos die viool by. Pino Silva onthou dat in die veertigerjare, toe hy in die hawe begin speel het, die geluide eers tot dagbreek gehoor is, toe mense, nou ja, hul siel oopgemaak het.
Iets soortgelyks het met Nicolás Sosa gebeur. As 'n harpspeler van die boer en vir die selfonderrig, oefen hy op die drumpel van sy huis om mense wat deur muskiete omring is, nie te steur nie, en in 'n kort tydjie maak hy 'n bestaan om wals en danzones te speel. Eendag, toe hy by die Alvarado-kermis 'n paar "pilón" -geluide speel, het 'n man uit die hoofstad hom na Mexiko-stad genooi en voorgestel dat hy die reis in Maart die volgende jaar moes onderneem. Die afwesigheid van die uitnodigingsdatum het Nicolás se wantroue gemotiveer. Kort daarna het hulle hom egter meegedeel dat die man vir hom die geld vir sy reis na Mexiko nagelaat het. "Dit was op 10 Mei 1937 en op daardie dag het ek die trein van hier gehaal sonder om te weet waarheen dit gaan," onthou Sosa, byna 60 jaar later.
Dit blyk dat sy beskermheer Baqueiro Foster is, 'n vooraanstaande komponis, vervaardiger en musiekwetenskaplike, sowel as 'n uitstekende gasheer: Sosa het drie maande in sy huis agter die Nasionale Paleis gebly. Baqueiro het die musiek getranskribeer wat die inwoner van Veracruz sedert sy kinderjare opgeneem het en dat hy gedink het dat niemand daarin belangstel nie. Later gebruik hy die transkripsies in sy werk saam met die Jalapa Symphony Orchestra en bevorder hy Sosa en sy groep om verskeie kere in die elite-omgewing van die Palacio de Bellas Artes op te tree.
Sosa ignoreer die aanbevelings, en Sosa keer in 1940 terug na die hoofstad, waar hy dertig jaar vertoef. Destyds het hy aan film en radio deelgeneem, asook aan verskillende nagklubs gespeel. Sy groot mededinger was Andrés Huesca, wat uiteindelik groter bekendheid en rykdom as Sosa behaal het vanweë sy gesofistikeerde styl van interpretasie van die oorspronklike seun waaraan Don Nicolás altyd getrou gebly het.
Soos die meeste soneros, is Huesca in 'n boerefamilie gebore. sy intuïsie om die seun jarocho te bevorder, het hom belangrike wysigings laat instel: 'n groter harp om op te speel en moderne komposisies met minder ruimtes vir vokale improvisasie of instrumentale soliste wat, hoewel hulle die jarocho-geur behou, meer 'pakkend' was.
Oor die algemeen het die musikante wat die hoofstad binnegeval het, gedurende die dekades van die Jarocho-oplewing geleidelik aangepas by 'n vinniger en meer virtuose styl wat meer bevredigend was vir die publiek in stedelike sentrums. Aan die ander kant pas hierdie groter spoed ook die musikant, veral in die kantine, waar die kliënt stuk-stuk getref het. Dus kon 'n seun wat tot vyftien minute in Veracruz geduur het, in drie gestuur word wanneer dit gaan om die toneel in 'n kantien in Mexikostad.
Vandag vertolk die meeste Jarocho-musikante hierdie moderne styl behalwe Graciana Silva, een van die bekendste kunstenaars van vandag. Graciana is 'n uitstekende harpspeler en sangeres uit Jarocha en interpreteer die sone volgens die ou manier met 'n styl wat selfs ouer is as dié van Huesca. Miskien word dit verklaar omdat Graciana, anders as die meeste van haar kollegas en landgenote, nooit Veracruz verlaat het nie. Die uitvoering daarvan is stadiger, sowel as diep gevoel, met meer komplekse en verslawende strukture as die moderne weergawes. La Negra Graciana, soos sy daar bekend staan, speel soos sy geleer het van die ou onderwyseres wat die rivier oorgesteek het om haar broer Pino op die harp te inisieer. Ondanks die feit dat hy, soos Graciana sê, 'blind in albei oë' was, het die ou Don Rodrigo besef dat dit die meisie was wat hom uit 'n hoek van die kamer fyn dopgehou het, wat 'n groot harpspeler van die gewilde musiek.
Graciana se stem en haar manier van speel, 'outyds', trek die aandag van die musikoloog en vervaardiger Eduardo Llerenas, wat haar in 'n kroeg in die portale van Veracruz hoor speel. Hulle het vergader om 'n uitgebreide opname met Graciana te maak, alleen gespeel, en ook vergesel deur haar broer Pino Silva op die jarana en met haar gewese skoonsuster María Elena Hurtado op 'n tweede harp. Die resulterende kompak, vervaardig deur Llerenas, het die aandag getrek van verskeie Europese produsente, wat haar gou gehuur het vir 'n eerste artistieke toer deur Holland, België en Engeland.
Graciana is nie die enigste kunstenaar wat verkies om alleen te speel nie. Daniel Cabrera het ook sy laaste jare sy rekwinto gelaai en die ou klanke in Boca del Río gesing. Llerenas het 21 van hierdie musikale juwele vir hom opgeneem, deurdrenk van 'n ongewone weemoed in die vreugde van Jarocha. Cabrera is in 1993 oorlede, kort voordat hy die honderdjarige ouderdom bereik het. Ongelukkig is daar min kunstenaars oor met so 'n repertoire. Die kommersialisering van die seun jarocho dwing die musikante van die kantina om bolero's, rancheras, cumbias en die af en toe kommersiële sukses van die oomblik in hul repertorium in te sluit.
Alhoewel die Jarocho-repertoire verminder is, is die kantine steeds 'n belangrike hupstoot vir tradisionele musiek. Solank as wat klante 'n goeie lewendige klank verkies bo wat die jukebox of video bied, sal baie musikante steeds hul brood kan verdien. Verder blyk dit dat die kantien volgens René Rosas, 'n musikant van Jarocho, 'n kreatiewe omgewing is. Volgens hom was sy werkjare op hierdie plekke die stimulerendste, want om te oorleef, moes sy ensemble 'n groot repertoire hanteer. Gedurende daardie tyd het die Tlalixcoyan-groep, soos die naam van René Rosas en sy broers, hul eerste album vervaardig, na 'n paar weke se oefening in die agterkamer van die Tempel van Diana, 'n kantina in Ciudad Nezahualcóyotl.
Die Tlalixcoyan-kompleks is binne 'n kort tydjie deur die eienaars van 'n elegante restaurant gehuur. Daar is hulle ontdek deur Amalia Hernández, dirigent van die National Folkloric Ballet of Mexico, wat met professionele artistieke intuïsie die Rosas-broers as 'n geheel by haar Ballet aangesluit het. Vanaf hierdie oomblik was die Ballet vir die Rosas-broers 'n aantreklike en veilige salaris en die geleentheid om deur die wêreld te reis (in geselskap van 104 kollegas), in ruil vir 'n soort musikale koma as gevolg van die herhalende optrede. van 'n minimale repertoire, nag na nag en jaar na jaar.
Die glorie van seun Jarocho lê in die spontane kreatiwiteit van elke opvoering. Ten spyte van die feit dat die jarocho-sangboek tans die meeste bestaan uit ongeveer dertig geluide, lei dit altyd tot 'n groot en oorspronklike bloei op die harp, as geïmproviseerde antwoorde in die vereiste en in onmiddellik uitgevonde verse. gewoonlik met 'n sterk humoristiese streep.
Na dertien jaar het René Rosas die Folkloriese Ballet verlaat om in verskeie belangrike ensembles te speel. Tans speel René, saam met sy broer, die sanger Rafael Rosas, die opmerklike harpspeler Gregoriano Zamudio en Cresencio "Chencho" Cruz, die aas van die rekwinto, vir 'n gehoor toeriste in Cancun-hotelle. Hul gesofistikeerde styl en perfekte harmonieë op die kitaar toon die groot afwyking wat hulle nou van hul oorspronklike wortels hou. Die improvisasies op die harp en die woedend verweefde reaksies van die rekwinto openbaar egter sy onuitwisbare jarocha sonera-bloed. Rafael Rosas het, na 30 jaar by die Ballet, nie sy hees en geil stem of die ou repertoire van sy jong jare verloor nie.
In die middel 1970's het René die Ballet verlaat om saam met Lino Chávez te speel. As hy nie die bekendste van die Jarocho requintistas was nie, was hy waarskynlik die beste.
Chávez is in Tierra Blanca gebore en het in die vroeë veertigerjare na die hoofstad verhuis. Daar het hy in die voetspore van Huesca en Sosa gewerk aan film-, radio- en opnameprogramme. Hy was deel van drie van die belangrikste jarochos-groepe: Los Costeños, Tierra Blanca en Conjunto Medellín.
Lino Chávez is in 1994 relatief arm dood, maar is 'n groot inspirasie vir 'n geslag Veracruz-soneros, diegene wat na sy programme geluister het toe hulle nog jonk was. Onder hierdie sonere val die Conjunto de Cosamaloapan op, tans die ster van die danse van die suikermeulstad. Onder regie van Juan Vergara speel hy 'n indrukwekkende weergawe van Son La Iguana, waarin die ritme en stem die Afrikaanse wortels van hierdie musiek duidelik openbaar.
DIE SEUN JAROCHO LEEF
Alhoewel die goeie soneros van vandag, soos Juan Vergara en Graciana Silva, al meer as 60 jaar oud is, beteken dit nie dat die seun Jarocho agteruitgaan nie. Daar is 'n groot aantal jong musikante wat die seun bo Cumbia verkies, eerder as marimba. Byna almal kom van die boerderye of vissersdorpies in Veracruz. 'N Opvallende uitsondering is Gilberto Gutiérrez, medestigter van die Mono Blanco-groep. Gilberto is gebore in Tres Zapotes, 'n stad wat uitstekende boeremusikante opgelewer het, hoewel hy en sy gesin plaaslike grondeienaars is. Gilberto se oupa was die eienaar van die eerste grammofoon in die stad en het dus die polka's en walse na Tres Zapotes gebring en die kleinkinders die implisiete taak gelaat om die plek wat hulle vir hom verdien, te herstel.
Van al die huidige Veracruz-groepe is Mono Blanco een van die mees musikale waaghalsiges; hy stel 'n paar verskillende instrumente aan son jarocho voor en werk saam met Kubaanse en Senegalese musikante in die Verenigde State om 'n kenmerkende klank te lewer. Tot dusver is die grootste professionele sukses behaal met die mees tradisionele interpretasies van die ou jarochosone, wat baie sê oor die huidige publiek se smaak vir hierdie musiek.
Gutiérrez was nie die eerste wat seun Jarocho 'n internasionale geur gegee het nie. Na die oplewing van die veertiger- en vyftigerjare het baie Mexikaanse musikante na die Verenigde State gereis en een van die oudste jarochosone het daarin geslaag om die huise van miljoene Amerikaners binne te val: La Bamba, met weergawes van Trini López en Richie Valens.
Gelukkig kan La Bamba in 'n oorspronklike vorm gehoor word, in die stem van Negra Graciana en ook in die weergawe van sommige groepe uit die suide van die staat. Sulke optredes toon die gees van 'n musiek wat, net soos die rats en gewaardeerde leguaan, baie terugslae kan trotseer, maar met weiering om te sterf.
