Die oorgang van die een eeu na die volgende blyk te funksioneer as 'n voorwendsel vir verandering. Die begin van 'n nuwe era gee ons die moontlikheid om alles agter te laat en oor te begin; sonder twyfel is dit 'n oomblik van hoop.
Die verduideliking van die evolusie van die geskiedenis word altyd deur eeue aan ons gegee en lyk asof dit deur hulle verdeel word. Die idee van vooruitgang is gebou met die vergelyking van tye en die eeu blyk die regte tydperk te wees om 'n reeks verskynsels te bestudeer en sodoende ons gedrag te kan verstaan.
Die begin van die eeu wat ons beëindig of op die punt staan om te eindig, is 'n tyd waarin verandering op hande is en dat die mode, soos altyd, die karakter weerspieël wat die samelewing aanneem. Meer geld word aan pret en klere bestee. Oosterskap en uitspattigheid word beheer deur 'n laksheid in politieke aangeleenthede, en die groot partye beset die meeste van die tyd op alle sosiale vlakke.
Wat die mode betref, is die twintigerjare die eerste groot breek met die vroulike tradisie van lang rompe, ongemaklike rokke en stywe middellyf deur onmenslike korsette. Die "S" -vormige vroulike figuur van vorige jare word nie meer gebruik nie. Dit gaan oor skandaliseer, om teenwoordig te wees in 'n wêreld wat deur mans oorheers word. Die vroulike vorm kry 'n silindriese voorkoms en gee plek vir die kenmerkende model van hierdie era, die langlyf, op die hoogte van die heupe sonder om die middel te merk.
Die onderbreking is nie net in die mode nie. Die vrou besef haar situasie met betrekking tot die man en hou nie daarvan nie, en so begin sy teenwoordig wees in gebiede waarin dit nie goed gesien is vir 'n vrou om aktiwiteite uit te voer wat vir mans bedoel was nie, soos sport; dit het mode geword om tennis, gholf, polo, swem te speel, selfs die ontwerp van sportpakke was vir die tyd baie eienaardig en gewaagd. Die swembroeke was klein rokke, maar van daar af het hulle stof begin sny sonder om te stop totdat hulle die klein strandklere van ons dae bereik het. Trouens, onderklere ondergaan ook veranderinge; die ingewikkelde korsette sal geleidelik in lyfies verander en die bra met verskillende vorms kom na vore.
Die vrou begin die straat uit, om aktiwiteite uit te voer waar vrye beweging nodig is; die lengte van die rompe en rokke het geleidelik tot die enkels verkort, en in 1925 is die romp aan die knie op die loopplankies gelanseer. Die verontwaardiging van die manlike samelewing gaan so ver dat die aartsbiskop van Napels dit durf waag om te sê dat 'n aardbewing in Amalfi 'n bewys was van God se woede omdat hy kort rompe in die vroulike klerekas aanvaar het. Die saak van die Verenigde State is soortgelyk; In Utah is 'n wet voorgestel wat vroue beboet en gevange neem omdat hulle rompe meer as drie sentimeter bokant die enkel dra; in Ohio was die toegelate romphoogte laer; dit het nie verder as die wreef gestyg nie. Hierdie wetsontwerpe is natuurlik nooit aanvaar nie, maar wanneer mans gedreig is, het hulle met al hul wapens geveg om die opstand van die vroue te voorkom. Selfs die kousbande wat die kouse vashou, wat pas ontdek is deur die nuwe hoogte van die romp, het 'n nuwe bykomstigheid geword; Daar was hulle met edelgesteentes en dit het op daardie stadium tot 30 000 dollar gekos.
In die lande wat deur die oorlog geraak is, was die teenwoordigheid van vroue in die strate soortgelyk, maar die redes was anders. Terwyl daar in baie lande maatskaplike aangeleenthede nodig was om te verander, moes die verslagen mense verwoes word. Dit was nodig om van die geboue en strate tot die siel van sy inwoners te herbou. Die enigste manier was om uit te gaan en dit te doen, die vroue het dit gedoen en die kleredrag het 'n noodsaaklikheid geword.
Die styl waarmee hierdie era gedefinieer kan word, is om so androgien as moontlik voor te kom. Saam met die silindriese vorm waar die vroulike rondings weggesteek is - soms het hulle selfs hul borste gebind om dit te probeer wegsteek - was die kapsel. Vir die eerste keer laat die vrou haar lang hare en ingewikkelde haarstyle agter; Dan ontstaan 'n nuwe estetika van die sensuele. Die snit, genaamd garçonne (meisie, in Frans), saam met heeltemal manlike uitrustings, help hulle om daardie erotiese ideaal te skep gebaseer op die androgyne. Saam met die kapsel word hoede volgens die nuwe beeld ontwerp. Die cloche-styl het vorms aangeneem volgens die kontoer van die kop; nog ander het 'n klein randjie, so dit was onmoontlik om hulle met lang hare te dra. 'N Merkwaardige feit oor die dra van die hoed was dat die klein rand 'n gedeelte van hul oë bedek het, sodat hulle met hul kop omhoog moes loop; Dit dui op 'n baie verteenwoordigende beeld van die nuwe houding van vroue.
In Frankryk bedink Madeleine Vionet die kapsel "op die vooroordeel" van die hoed, wat haar skeppings begin beïnvloed, wat deur die res van die ontwerpers nageboots sal word.
Sommige minder opstandige vroue het verkies om nie hul hare te sny nie, maar het dit gestileer op 'n manier wat die nuwe styl voorstel. Dit was nie maklik om 'n vrou van 'n skoolseun te vertel nie, behalwe vir die opvallende rooi lipstiffie en die helder skaduwees op haar deksels. Die grimering het oorvloediger geword, met meer gedefinieerde lyne. Die mond van die 1920's is dun en hartvormig, en dit word danksy nuwe produkte bereik. Die dun lyn van die wenkbroue is ook kenmerkend, en beklemtoon in alle opsigte 'n vereenvoudiging van die vorms, sowel in die make-up as in die style van die ontwerpe wat kontrasteer met die ingewikkelde vorms van die verlede.
Die behoeftes van die nuwe tyd het gelei tot die uitvind van bykomstighede wat vroulikheid praktieser gemaak het, soos sigaretkassies en ringvormige parfuumkaste. "Om dit altyd byderhand te hou in geval van nood, kan u u gunsteling parfuum nou bêre in ringe wat spesiaal vir daardie doel gemaak is, en wat 'n klein botteltjie daarin bevat." Dit is hoe die tydskrif El Hogar (Buenos Aires, April 1926) hierdie nuwe produk aanbied. Ander belangrike toebehore sluit in lang pêrelkettings, kompakte tasse en onder die invloed van Coco Channel, juweliersware wat vir die eerste keer modieus geword het.
Die moegheid van uitgebreide vorms laat mode eenvoudig en prakties lyk. Die suiwerheid van die vorm in teenstelling met die verlede, die behoefte aan verandering in die slagting van die eerste groot oorlog, het vroue laat besef dat hulle in die hede moes leef omdat die toekoms onseker kon wees. Met die Tweede Wêreldoorlog en die verskyning van die atoombom sou hierdie gevoel van 'van dag tot dag leef' beklemtoon word.
Op 'n ander manier is dit belangrik om te sê dat ontwerphuise, soos "Doucet", "Doeuillet en Drécoll, wat die glorie van die belo epoke geskep het, deur nie in staat te wees om te reageer op die nuwe eise van die samelewing nie, of miskien teenkanting teen verandering, sluit hulle hul deure om nuwe ontwerpers soos Madame Schiaparelli, Coco Channel, Madame Paquin, Madeleine Vione, onder meer te maak. Die ontwerpers was baie naby aan die intellektuele revolusie; die artistieke avant-gards van die begin van die eeu was 'n uitsonderlike dinamiek; die strome het teen die akademie ingegaan en daarom was dit so kortstondig.
Kuns oorvleuel met die alledaagse lewe omdat dit dit gebruik het om te skep. Die nuwe ontwerpers was intiem gekoppel aan hierdie tendense. Schiaparelli was byvoorbeeld deel van die groep surrealiste en het soos hulle gelewe. Modeskrywers sê dat sy, aangesien sy baie lelik was, blomsaad geëet het sodat skoonheid in haar gebore sou word, 'n houding wat baie tipies was vir haar tyd. Sy is herhaaldelik daarvan beskuldig dat sy 'die Apache na die Ritz geneem het' omdat sy werkersklasontwerpe in die hoërklas-klere ingesluit het. 'N Ander bekende persoon, Coco Channel, het in die intellektuele kring beweeg en het Dalí, Cocteau, Picasso en Stravinsky as goeie vriende gehad. Intellektuele kwessies het deur die hele linie deurgedring en mode was geen uitsondering nie.
Die verspreiding van mode is deur twee belangrike media, die e-pos en die kinematografie, gedoen. Die nuwe modelle is in katalogusse gedruk en na die mees afgeleë dorpies gestuur. Angstige skares wag op die tydskrif wat die metropool huis toe gebring het, asof deur towery. Hulle kan albei in die mode wees en dit ook bekom. Die ander, baie meer skouspelagtige medium was die bioskoop, waar die groot persoonlikhede die modelle was, wat 'n uitstekende advertensiestrategie was, aangesien die publiek hom met die akteurs vereenselwig en daarom probeer het om dit na te volg. So was die geval met die gewilde Greta Garbo wat 'n hele era in die bioskoop gekenmerk het.
Mexikaanse vroue aan die begin van die tweede dekade van die 20ste eeu was onderskeidelik deur hul verbintenis met tradisies en die reëls wat hul ouderlinge opgelê het; Hulle kon egter nie wegbly van die sosiale en kulturele veranderinge wat die rewolusionêre beweging teweeg gebring het nie. Die plattelandse lewe is omskep in die stedelike lewe en die eerste kommuniste het op die nasionale toneel verskyn. Vroue, veral die mees ingeligte en welgestelde, het toegegee aan die aantrekkingskrag van die nuwe mode, wat vir hulle sinoniem was met vryheid. Frida Kahlo, Tina Modotti en Antonieta Rivas Mercado was die eerste plek op die lys van die talle jong vroue wat, in hul verskillende aktiwiteite het hulle meedoënlose stryd teen konvensionalisme gevoer. Wat mode betref, het Kahlo die muurskilderye weergalm, vasbeslote om die outentieke Mexikaan te red; Met die gewildheid van die kunstenaar het baie vroue tradisionele kostuums begin dra, hare gekam met gekleurde vlegsels en stroke en silwer juwele met Mexikaanse motiewe bekom.
Wat Antonieta Rivas Mercado betref, wat tot 'n welgestelde en kosmopolitiese klas behoort, het sy van 'n baie jong ouderdom af 'n opstandige gees geopenbaar wat in stryd is met vooroordele. Op 10-jarige ouderdom, in 1910, het sy haar hare in die Joan of Arc-styl laat sny en op 20 het sy Chanel-mode aangeneem as een wat die gewoonte neem wat ooreenstem met 'n innerlike oortuiging. Hy het op 'n wonderlike manier toegepas op hierdie manier van sober elegansie, van bestudeerde en ongemerkte gemak, wat hy nog altyd gesoek het. Sy, wat nie 'n vrou met beklemtoonde vorms was nie, het perfek daardie reguit rokke gedra wat die borste en heupe vergeet het, en die liggaam bevry met die trui-materiaal wat sonder skandaal in 'n skoon silhoeët geval het.
Swart het ook sy gunsteling kleur geword. In daardie tyd is die garçonne-hare opgelê, verkieslik swart en met Valentino gegom ”(Geneem uit Antonieta, deur Fabienne Bradu)
Die mode van die 1920's, ondanks die skynbare oppervlakkigheid daarvan, is 'n simbool van rebellie. Om mode te wees, is belangrik geag, aangesien dit 'n vroulike houding jeens die samelewing was. Die 20ste eeu is gekenmerk deur die dinamiek van breuke en die 1920's was die begin van die verandering.
Bron: México en el Tiempo No. 35 Maart / April 2000
