Guillermo Meza Álvarez-seun van Melitón Meza García, 'n rasegte Tlaxcala-boorling gewy aan kleremakery, en Soledad Álvarez Molina-is op 11 September 1917 in Mexikostad gebore, die jaar waarin die digter Guillaume Apollinaire waarde gegee het aan die woord "surrealisme"; Hierdie konsep is later deur André Bretón gebruik in sy First Manifesto of Surrealism, gepubliseer in 1924.
Guillermo het in 1926 die laerskool betree en drie jaar later, sterk aangetrokke deur musiek, het hy verskillende instrumente begin studeer en op 19-jarige ouderdom sy vakleerlingskap voltooi. Nog een van sy passies was tekenend (hy doen dit sedert hy 8 jaar oud was), waarvoor hy die Night School of Art for Workers no. 1. Daar het hy lesse gegraveer by die onderwyser Francisco Díaz de León en tekening by Santos Balmori, saam met wie hy in 1937 as assistent na die stad Morelia gereis het. Die inkomste wat uit hierdie werk verkry word, word gebruik om voort te gaan met die studie van skilderkuns aan die Spain-Mexico School. In hierdie instelling ontmoet hy Josefa Sánchez ("Pepita"), met wie hy in 1947 getroud is, en het vier kinders gehad: Carolina, Federico, Magdalena en Alejandro. "Pepita" is op 6 Mei 1968 in haar huis in Contreras oorlede. In 1940 het die muurskilder Diego Rivera hom per brief aangebied aan Inés Amor, direkteur van die Mexikaanse kunsgalery, wat sy eerste uitstalling vir hom gereël het.
Guillermo Meza het sy skildery in ekspressionisme begin, as 'n simbool van breuk en aanspraak teen die samelewing. Tydens sy evolusie in kuns het hy van die ontkenning van Dadaïsme (intellektuele opstand teen die samelewing) na post-Dadaïstiese bevestiging (verbeeldingryke bevryding) oorgegaan: van suiwer anargisme na 'n positief realiseerbare vryheid.
Sy kreatiewe en positiewe gees het hom in staat gestel om die opstandige karakter van die jeug te oorkom en 'n duidelike revolusionêre posisie in te neem, soos surrealisme wat gebaseer is op verantwoordelike vryheid. Op hierdie versoenende manier van gewete kon hy homself ten volle uitdruk en die werklikheid met sy eie waarheid in die gesig staar.
As 'n groot bewonderaar van Bretons - geestelike gids vir die surrealistiese beweging - en van Freud - teoretikus van individuele vryheid - kom hy tot poëtiese surrealisme, 'n geestelike sintese waar alles fantasie is, sonder om die verdraaiende uiterstes van Salvador Dalí te bereik.
"Verander jou lewe," sê Rimbaud; "Transformeer die wêreld," het Marx bygevoeg; "Dit is nodig om te droom", het Lenin bevestig; "Dit is nodig om op te tree", het Goethe afgesluit. Guillermo Meza is nie van plan om die lewe te verander of die wêreld te transformeer nie, maar hy droom wel deur die aktiewe en fantastiese droom van sy skildery, 'n wesenlike deel van sy lewe, en werk intens aan sy ewige en kritiese veroordelings oor die kulturele en ekonomiese verlating van die lankmoedige inheemse bevolking. .
Guillermo het die perke van sy beroep oorskry: hy beskik oor 'n kennis, nie empiries nie, maar lewendig en diep, van inheemse magiese denke - geërf van sy Tlaxcala-voorouers van die Sierra de Puebla - wat lyding oorskry en die nie-masochistiese aanvaarding van pyn.
Na sy vlugtige lewe bestaan daar vir hierdie kunstenaar die mite en die misterie van die hiernamaals, 'n raaisel wat hy deur sy byna altyd surrealistiese figure probeer ontrafel, maar ook simbolies-fantasties.
Guillermo Meza skilder die ekstreme hiëratisme van sy karakters in, die ontmoediging van 'n ras wat verval word deur die verlating van die voorvader en deurlopende en stelselmatige uitbuiting. Ras wat skuil in die bietjie wat hy oor het: die mites en magie (wat in sinkretiese godsdienstige vieringe gemanifesteer word) ewe gedra. Dit is 'n toevlug omdat die inheemse bevolking hulself te midde van twee vorme van geloof bevind wat hulle nie meer ten volle kan aanvaar nie, omdat hulle nie ware geestelike ondersteuning van hulle ontvang nie. Gevolglik word hulle aangetrokke tot ander filosofieë wat hulle geleidelik meer leeg en geïsoleer van hul omgewing laat.
Al hierdie pynlike en veranderende sosio-kulturele aspekte van sy ras word deur Guillermo Meza opgeteken met sy sprokie en teurgiese kwas: gesigte geïmpregneer met arcane mistieke, bedek met leunende maskers, hooftooisels met argaïese en dierlike helms; gesigte met 'n oënskynlik afwesige blik, maar verskriklik skerp en soekend. Liggame bedek met dik mantels, bedek met vlugtige lae veer of borrelende seeskuim; liggame geklee in onwaarskynlike wapenrusting gemaak met geheime en onbekende materiale. Dansende menslike liggame in onmoontlike houdings; liggende verminkte lyke wat verskriklik gekwel het; liggame wreed gespan op die skerp stingels van 'n magiese of pragtige vroulike liggaam in suggestiewe en erotiese houdings.
Fantasielandskappe wat meer soos ander sterrestelsels lyk. Naguitsig oor helder stede. Skielike meteoriete vertaal in beroemde UFO's. Mistige en vlugtige berge. Verlede piramides van ou en vergete kulture wat uit stomende en verskuiwende fronte ontstaan het.
Deur sy wonderlike kuns kom Guillermo Meza in pas met die heelal. Met sy kragtige kreatiewe visie stel hy sy hallusinasies en chimeras voor: entelechies swanger met misterie, ikone van onwerklikheid wat waar is in sy komplekse gees.
Op die doek projekteer hy sy eidetiese beelde, fiksies wat voorheen in sy vrugbare bewussyn bedink en uitgevind is, waardeur hy sy eie simbole vestig; tekens wat betekenis kry wanneer ons bewus word van sy produktiewe magiese denke, en sodoende sy droomagtige fantasie meedeel en sy besondere en ryk geestelike harmonie op die doek uitlaat.
Sy musikale kennis het hom in staat gestel om ryk reëls van komposisie, ritme en harmonie in sy skilderkuns in te sluit, aspekte wat dit meer verstaanbaar maak as ons dit sien en dit "hoor" as 'n musikale gedig, gemaak van sterk kontraste en teenpunte, volgens die vorms, kontrasterende kleure en klanke.
Sy skilderwerk het 'n oneindige verskeidenheid kleure, waardeur hy ryk variëteite van visuele "klanke" en "stiltes" behaal. Vanuit 'n dominante toon harmoniseer en komplementeer dit die resonansie van die omliggende vorms en kleure. Guillermo Meza se palet is so klankagtig en magies soos sy gedagte, 'n waardige aanvulling op sy kreatiewe gees.
Skildery wat besin en begryp moet word, waarvan die inhoud skommel tussen die magiese, die verskriklike, die speelse en die sensuele; dromerige en fantasiese skilderye wat Guillermo Meza se aktiewe konsepsie vir ons as pragtige en ritmiese visuele poësie gee, in harmonieuse kombinasie met sy vurige en wulpse tropiese kleure.
Die werk van Guillermo Meza, wat uiters nasionalisties is, strek oor die universele inhoud, vir sy denke en menslike boodskap van positiewe aanvaarding van lyding en vir sy voortdurende soeke na vrede. In die hoop om iets geldigs te skep om opreg te wees, maak hierdie kunstenaar sy ambag 'n ritueel waaruit nuwe, mitiese en ewige beelde na vore kom omdat dit binne die ewige en oneindige optree.
