As u as leser jonger as dertig jaar is, sou dit vir u uiters moeilik of byna onmoontlik wees om na te dink oor hoe daar akteurs, aktrises en sangers was wat in die dertigerjare hul aanbiedings sonder mikrofoon op die verhoog aangebied het.
En ek verwys nie net na die teatergeboue wat akoestiek van nature perfek vir die menslike stem bestudeer het nie, maar ook na die groot ruimtes wat toegerus is vir teaterfunksies, soos 'n arena en 'n stadion, dieselfde as die akteurs, behalwe om hulle te stamp. van die publiek, het hulle heeltemal met hul stem gevul sonder dat elektroniese subfuges nodig was. Hierdie pasta kunstenaars bestaan tot voor die 1950's en versier die werke wat in die forums van Mexiko verteenwoordig is.
Een so 'n omgewing, miskien die eerste, was die Esperanza Iris-teater. Van die datum van inhuldiging op 25 Mei 1918 blyk dit inderdaad die teater te wees met die hoogste estetiese en sosiale hiërargie van almal wat destyds in Mexikostad was.
Die Esperanza Iris het ontstaan uit die oorblyfsels van 'n ander teater: die Xicoténcatl, wat heeltemal gesloop is om die terrein gereed te laat vir die bou van die Iris.
Die Xicoténcatl is tussen 1914 en 1915 gebore met 'n slegte ster. Deur dit te verhoog, is bepaal dat die bestaan daarvan gekondisioneer moes word; Die meeste mure is van hout gemaak en die kapasiteit het 1500 toeskouers bereik, wat bygedra het tot die nabyheid aan die Kamer van Afgevaardigdes, dat die kollegiale liggaam besluit het: '... as opgemerk word dat geluide geproduseer word irriterend vir die hou van die sessies van eersgenoemde en die werk van enige van sy departemente, sal 'n lisensie vir funksies en repetisies nie gegee word op tye wanneer die werk van die Kamer benadeel word nie.
Daarom het die Xicoténcatl nie gedy nie. Later het mevrou Esperanza Iris die perseel gekoop. Die gebou is heeltemal gesloop en die nuwe Esperanza Iris-teater is van die grond af gebou. Die eerste klip is op 15 Mei 1917 gelê en die werke is gelei deur die argitekte Federico Mariscal en Ignacio Capetillo Servín.
Intussen het Doña Esperanza voortgegaan met haar toere na die buiteland. Sy is op 15-jarige ouderdom getroud met die direkteur van die Teatro-skoolhoof, die Kubaan Miguel Gutiérrez, toe hy saam met die suster Moriones se onderneming gewerk het. Met haar eerste reis na Spanje, het sy die Ideale teater gekoop, weduwee geword en weer met die bariton Juan Palmer getrou.
As gevolg van haar wanbestuur het Esperanza Iris die Ideaal verloor, en tekens van kompromislose taaiheid getoon, het sy begin met die bou van die teater wat die Xicoténcatl sou vervang. Die gebou is bedink met die grootste tegnologiese vooruitgang van die oomblik, en dit is selfs so ontwerp dat die lunetariummeubels na die laaste aandvertoning verwyder is en die lokaal in die Las Mil y Una Nights-kabaret omskep is.
Die Demokraat, met die naam "Gratis koerant van die oggend", verwys na die inhuldiging van die teater wat op 25 Mei 1918 plaasgevind het: "Hierdie première van die Esperanza Iris-teater het die kristallisering van die droom van 'n Mexikaanse kunstenaar gekonstitueer wat nie net sy vaderland, maar in verre lande, het daarin geslaag om vars rose van triomf te verower vir sy kroon van elegante en hartlike divette ... Om agt en vyftig minute staan ons op van ons leunstoel en luister na die oorlogsagtige note van die Volkslied, tereggestel met die aankoms van die Meneer die president van die Republiek, Don Venustiano Carranza ... Die saggeaarde Esperanza Iris, aangevuur, kruis die sentrale gang van die kamer en stap op die verhoog en maak die reuse-fluweelagtige vlerke van die gordyn oop wat te midde van die salvo van 'n groot eenparige ovasie die groep ontdek van die werkers, wat deur die ingenieur Federico Mariscal verteenwoordig is, hul bewonderende eerbetoon aan 'n landgenoot-divet gebring het ... Sigbaar ontroer het Esperanza Iris Di geseën U vir die vervulling van sy edele wens, om liefdevolle frases vir die Mexikaanse publiek uit te spreek en sy respekvolle dank aan die president te betuig vir sy geskenke en vir die eer van sy bywoning ...
Byna met trane wat haar oë gevul het, eindig die sagte kunstenaar met 'n hartlike drukkie aan haar maat in Josefina Peral, en in 'n vriendelike verheffing aan haar medewerkers Juan Palmer en maestro Mario Sánchez ... Dit sou onmoontlik wees om die name van die persoonlikhede te gee politiek en sosiaal wat die inhuldiging van die pragtige colosseum bygewoon het ... Ons sluit hierdie verslaggewersbrief af met ons hartlike gelukwense aan ons divette, vir haar behaalde en gekristalliseerde triomf ...
Vanaf hierdie oomblik ontstaan 'n edele wedywering tussen die katedraal van die operette "(die Iris) en" die katedraal van die tandas "(skoolhoof se tydskrifte). Op een verhoog, Iris, Palmer, Zuffoli en selfs Pertini, Titta Schippa, Hipólito Lázaro en Enrico Caruso; in die ander, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Celia Montalván, Cuatezón Beristáin, Polo Ortín en “Panzón” Roberto Soto.
En wat om te sê oor die liedjies en die liedjies wat die gehoor op die een of ander plek neurie: Fru-frú del travarán, Divine Nymph, the Duo of umbrellas, I am the duck and you are the been; Geseënd is hy wat sy huis aan die gang het en ander voor: My liewe kaptein, Ana, Die wit katjie, El morrongo. Tyd sou egter veroorsaak dat die antipodeaanse sterre by meer as een geleentheid bymekaarkom, soos tydens die seisoen van November 1937, in die Abreu-teater, waarin onder andere die groot Nag van die heerlikheid aangebied is.
Die Iris-teater het aanbeweeg. Tussen 1918 en die 1940's het 'n oneindigheid van kunstenaars deur die verhoog geparadeer, almal van die eerste omvang. Daar kan gesê word dat hierdie stadium van die geskiedenis twee oomblikke van post-internasionale oorloë insluit wat Mexiko die wesenlike elemente sal gee om 'n moderne nasie te word.
Saam met Europese vertonings - soos opera's, komedies en operettes - word werke van Mexikaanse kritiek of nasionalistiese verhoging in baie gevalle uitgestal. Dit is die musiektydskrifte wat in die toekoms die "variëteite" sou word wat gebruik word vir die radio, die kinematograaf en tot vandag toe as 'n skema vir sommige televisieprogramme. As gevolg van hierdie toestand sal sentrale karakters, soorte taal en kontekste waar die argumente ontwikkel word, deur die jare herinterpreteer word.
Vanuit 'n ander hoek is die zarzuela 'n genre wat gebore is vir die aristokrasie, maar wat deur die mense aangeneem word en die uitdrukking word van Spaanse volksliedjies, -danse en -dramas. Dit is hoe 'n show wat die Griekse mitologie as tema gehad het (in die middel van die 18de eeu) in 'n regionalistiese stadium (vanaf die 19de eeu) sou omskep. In Buenos Aires het die zarzuela 'n porteño sainete geword, in Kuba, in die Kreoolse musikale tydskrif of van die Havana-liefhebbers en in ons land, in Mexikaanse zarzuela wat later in die musikale tydskrif en variëteite sou ontstaan.
Die ongeëwenaarde Spaanse zarzuela La verbena de la Paloma verteenwoordig in daardie jare 'n party in Madrid, en as die verbeelding begin loop, is dit nie moeilik om tot die slotsom te kom dat dit tydens sy première op 17 Februarie 1894 beslis nie Dit sou moontlik gewees het om te onderskei waar die gehoor was en waar die akteurs was as die natuurskoon nie beperk word nie. En so het dit gebeur met die Mexikaanse zarzuela en met die musikale tydskrif. Hy het so 'n goeie verhouding met die gemeentelede van Mexikostad gehad dat dit gebruik en gemanipuleer is om die meningsstrome deur die jare heen te lei. twintig. Elke week is daar 'n nuwe een met verskillende musiek in première: 'n nasionalis, 'bataclanesca', op die manier van Paryse vertonings - met al die bene in die lug; -Hei, my Celia Montalván! -, "Psicalíptica" -met die beste van die hoërskool albures en krampe en sonder leperadas-, of van liefdesverhale wat kulmineer met die romantiek van Agustín Lara en Guty Cárdenas in die verdwynde Politeama-teater. Hierdie gewilde vertoning in al sy dimensies sal die grondstof wees vir die geboorte van kommersiële radio en vir die eerste treë van die nasionale kinematograaf.
Die struktuur van die radio-, teater-, film- en televisievoorstelling is verskuldig aan figure soos Esperanza Iris, Virginia Fábregas, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Cuatezón Beristáin, Muro Soto Rangel, Roberto “Panzón” Soto, Mario Esteves, Manolo Noriega , Víctor Torres, Alberto Catalá en soveel akteurs en aktrises wat skoolgegaan het. Dit is 'n bron van ware vreugde dat daar selfs vandag nog persoonlikhede in die teaterwêreld is wat bereid is om zarzuelas en ander vertonings van hierdie hof op te stel, in die styl van vroeër en dat hulle hul toewy aan die redding van die name en waardes van die persoonlikhede wat hul stempel afgedruk het in die geskiedenis van Mexikaanse musiek en uitvoerende kunste. Dankie Iran Eory en dankie juffrou Enrique Alonso!
Bron: Mexiko in tyd nr. 23. Maart-April 1998
Antonio Zedillo Castillo
