Die handhawing van 'n tradisie in sy wese vir meer as 400 jaar, soos die Puebla talavera, is 'n uitdaging. Die nuwe tegnieke en die moderniteit van die tyd het veranderinge in sy produksieproses, in die ontwerp en projeksie daarvan gesien.
Baie fabrieke het hierdie antieke tradisie gemoderniseer, maar daar is ander waarvan die vervaardiging van wit ware en teëls steeds met die oorspronklike tegnieke van die 16de eeu uitgevoer word. Onder hulle val die Talavera de la Reyna-huis op, 'n innoverende werkswinkel van hoë gehalte. Sy entoesiastiese stigter en promotor Angélica Moreno het van die begin af die hoofdoel gehad: 'Om die beste keramiek in die staat Puebla te maak. Om dit te bereik - het hy ons vertel - gebruik ons die tradisionele stelsel: van die keuse van die klei, die knie met die voete (rak), die werk aan die wiel, die emaljerering of die glaswerk en die vervaardiging van die borsels deur die pottebakkers self vir versiering van die stukke. Ons is een van die min werkswinkels wat dieselfde stappe volg as ons voorouers in die vervaardiging van talavera ”.
Benaming van oorsprong
Ter beskerming van hierdie tradisionele tuig het die regering die Denomination of Origin Talavera D04 en die Amptelike Mexikaanse Standaard uitgereik. Op grond van proef en fout het Angélica die geheime van hierdie kuns geleer en geleidelik 'n kwaliteitsproduksie behaal wat aanvanklik mondelings versprei is. Op 8 September 1990 is die Talavera de la Reyna-werkswinkel terloops formeel ingewy, een van die jongstes wat in die staat gevestig is.
Hulle was nie tevrede met die vervaardiging van uitstekende gehalte talavera nie, hulle het hedendaagse kunstenaars genooi om met die tegniek te werk. "Ons moes die voorvaderlike tradisie herevalueer, met kontemporêre kunstenaars: skilders, beeldhouers, pottebakkers en ontwerpers." Maestro José Lazcarro het deelgeneem en kort daarna het 'n groep van 20 kunstenaars drie jaar daar gewerk; aan die einde het hulle die uitstalling "Talavera, Vanguard Tradition", wat op 8 Mei 1997 in die Amparo-museum ingewy is, met groot sukses aangebied.
Hierdie monster is ook in die Maison Hamel-Bruneau in Québec uitgestal, en 'n deel daarvan by die American Society, VSA (1998). Jare later beklee dit 'n oorheersende plek in die Gallery of Contemporary Art and Design in die stad Puebla (2005) met die naam "Alarca 54 Contemporary Artists", en die mees onlangse uitstallings het in die National Museum of Fine Arts (Namoc) plaasgevind. ), in die stad Beijing (China); en in 2006 in die Gallery of the Palace of the Municipal Institute of Art and Culture of Puebla.
Smee 'n erfenis
Die sukses van hierdie uitstallings het die werkswinkel in staat gestel om een van die gunsteling ruimtes te word vir meer as 50 kunstenaars, met erkende nasionale en internasionale aansien, om te eksperimenteer met tradisionele materiale, teksture en kleure. Die bewys hiervan is die ongeveer 300 kunswerke waaruit die versameling bestaan. Die kombinasie van tradisie en innovasie is nie 'n maklike taak nie. In hierdie geval het die ambagsmanne, as erfgename van die tradisionele proses, hul kennis en ervaring bygedra, terwyl die kunstenaars hul konsepte en kreatiwiteit bygedra het. Die kombinasie was buitengewoon, aangesien nuwe werke geskep is wat tradisioneel gebreek het, maar terselfdertyd gered is. Daar moet op gelet word dat sommige van die kunstenaars totaal betrokke geraak het by die uitwerking van hul stukke, ander het besluit dat die ambagsmanne tot 'n groot mate by die maak daarvan moes ingryp, om sodoende die volle nagmaal te bereik.
As u in Mexiko-stad woon, het u in Julie die geleentheid om hierdie unieke werke te waardeer wanneer u dit in die Franz Mayer-museum uitstal: “Alarca. Talavera de la Reyna ”, waar bewys sal word dat tradisie en kontemporêr hand aan hand kan gaan, met sublieme resultate. Hierdie uitstalling bevat werke van Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent en Adrián White, onder andere. Hiermee word Puebla talavera op 'n vlak van wêreldwye relevansie geplaas, deur die deelname van kontemporêre skeppers wie se bydrae dit 'n nuwe pad of projeksie gee, benewens die samewerking aan die behoud van hierdie kunsvlyt, ongetwyfeld omskep in 'n volledige manifestasie van kuns. .
Geskiedenis
Dit het sy oorsprong in die tweede helfte van die 16de eeu, toe sommige tariewe (pottebakkerswerkswinkels) in die majestueuse stad Puebla gestig is. Die meester Gaspar de Encinas het omstreeks 1580-1585 'n porseleinwinkel in die ou Calle de los Herreros geïnstalleer, waar hy wit erdewerk en teëls gemaak het, wat lank daarna bekend sou staan as talavera-aardewerk, soos dit nageboots het in die stad Talavera de la. Reyna, provinsie Toledo, Spanje.
Gedurende die onderkoning is vase, vase, wasbakke, borde, bakke, potte, bakkies, kanne, godsdienstige figure in hierdie tegniek vervaardig ... al hierdie voorwerpe was baie gewild, nie net vir hul artistieke nie, maar ook utilitaristiese aspekte, en bereik drie vlakke van kwaliteit: fyn erdewerk (naas die wit emalje tot vyf geglasuurde skakerings gebring), gewone erdewerk en geel erdewerk. Die versiering was gebaseer op blommotiewe, vere, karakters, diere en landskappe, van Moorse, Italiaanse, Chinese of Gotiese invloed.
Op sy beurt het die teël as 'n eenvoudige element van beskerming begin en geëindig as 'n belangrike dekoratiewe faktor, wat ons vandag kan sien in talle godsdienstige en burgerlike argitektoniese werke, die gevels van die tempel van San Francisco Acatepec (Puebla) en die Huis van Azulejos (Mexikostad) is net twee skouspelagtige voorbeelde wat waardig is om bewonder te word.
In die 19de eeu het 'n groot deel van die pottebakkersfabrieke in Puebla hul werk opgeskort, en sommige pottebakkers met 'n sekere mate opleiding het hul werkswinkels moeilik onderhou. In die eerste dekades van die 20ste eeu is gepoog om nuwe style te skep gebaseer op die interpretasie van antieke elemente, soos die tekening van kodekse en kopieë van verskillende afdrukke, modernistiese elemente wat onsuksesvol was.
